Здесь можно найти учебные материалы, которые помогут вам в написании курсовых работ, дипломов, контрольных работ и рефератов. Так же вы мажете самостоятельно повысить уникальность своей работы для прохождения проверки на плагиат всего за несколько минут.

ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ 

 

Здравствуйте гость!

 

Логин:

Пароль:

 

Запомнить

 

 

Забыли пароль? Регистрация

Повышение оригинальности

Предлагаем нашим посетителям воспользоваться бесплатным программным обеспечением «StudentHelp», которое позволит вам всего за несколько минут, выполнить повышение оригинальности любого файла в формате MS Word. После такого повышения оригинальности, ваша работа легко пройдете проверку в системах антиплагиат вуз, antiplagiat.ru, РУКОНТЕКСТ, etxt.ru или advego.ru. Программа «StudentHelp» работает по уникальной технологии так, что на внешний вид, файл с повышенной оригинальностью не отличается от исходного.

Результат поиска


Наименование:


курсовая работа Резная кухонная утварь

Информация:

Тип работы: курсовая работа. Добавлен: 20.05.13. Год: 2012. Страниц: 18. Уникальность по antiplagiat.ru: < 30%

Описание (план):


Комитет по образованию Санкт-Петербурга 

ГОУ СПО  РОССИЙСКИЙ КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ

 САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 
 
 
 
 
 
 
 

Симкин  Павел Владимирович

Студент  III курса

Специальность 070802 Декоративно-прикладное искусство  и народные промыслы 
 
 
 
 
 
 

Выполнение  изделия  на тему: «Резная кухонная утварь» 
 

Междисциплинарная курсовая работа

по дисциплине Исполнительское мастерство и Композиция 
 
 
 
 
 
 

                                                                                  

                                                                                                    Руководитель 

                                                                                                             Богданов            

                                                                                        Геннадий Сергеевич 
 
 
 
 

2010

Содержание 
 

     Титульный  лист

     Содержание……………………………………………………………2

    Введение……………………………………………………………….3

      Глава 1. История резьбы в России…………………………………..6

    1. Виды резьбы…………………………………………………….....7
    2. Резные изделия в домашнем обиходе……………………………8
    3. Резьба XIX-XX веков ………………………………………….....12
    4. Разработка композиционного решения изделия………………..16

       Глава 2. Технологический процесс  изготовления изделия……….16

    2.1. Материалы  и инструменты………………………………………16

    2.2. Последовательность  выполнения резьбы……………………….17

    2.3. Дефекты  и приемы их исправления……………………………..18

    Заключение……………………………………………………………..19

    Список литературы…………………………………………………….21

    Приложение…………………………………………………………22-26 
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

Введение 

На сегодняшний  день  любые бытовые вещи нельзя представить без использования  различных рисунков, орнаментов и  прочего разнообразия ,но к сожалению резьба встречается реже. Хотя в древности резьба была одной из главных элементов декора не только интерьера , но и дома в целом. Сегодня редко встретишь новые дома которые использовали бы резьбу как декор (резные  абажуры окон, и др.). Скорее это связано с упрощением человеческой жизни так как все  можно купить, чтобы заделать любые щели  к примеру натяжные потолки , ДСП, гипсокартон и др. 

Проблема  темы:

          Мы считаем, что данная проблема  важна, так как создание современных  произведений художественно прикладного  искусства невозможно без использования  национальных традиций, в том,  что резьба утрачивает свою  массовость. Даже современная техника  не может сравниться с искусством  древних мастеров.

Обьект:

Изделие декоративно- прикладного искусства  с резьбой по дереву.

Предмет:

Композиционные  и технологические особенности  создания художественной резьбы по дереву.

Цели:

Создать изделие резной кухонной утвари с  художественной резьбой по дереву.

Задачи:

- подобрать  и изучить материалы по теме  исследования

- выявить  композиционные и технологические  особенности создания резьбы

- разработать  проект изделия

- подобрать  материалы (литературу)

- выполнить  изделие согласно проекту

Курсовая  работа состоит из:

- титульный  лист

- содержание

- введение

- глава  1

- глава  2

- заключение

- список  литературы

- приложение 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. История резьбы в России

1.1. Виды резьбы 

В России резьба по дереву называлась резным делом. Резное дело в народных традициях. Резьба по плоской поверхности в виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы — царское место в Успенском соборе.

Древние изображения травяных узоров — в византийском стиле. Не ранее XVI века появляется фрящина (фряжские травы) — травяные украшения, заимствованные в Италии.

Во второй половине XVII века в России появилась немецкая резьба, фигурная, с готическими мотивами. В 1660 году этой резьбой была украшена царская столовая, построенная по проекту немецкого архитектора Декенпина. Появились новые инструменты и немецкие названия и термины: гзымьзумбь, шерхебель, шархебень, нашлихтебль и т. д. В резьбе и мебели появились карнисы, гзымзы, шпленгери, кракштыны (кронштейн), фрамуги, каптели, цыротные травы, фруфты и т. д. Мастера начали изготовлять резьбу по немецким мастерским лицевым книгам — то есть по образцам и рисункам.

Рези  расписывались яркими красками, иногда покрывались сусальным золотом

Современная резьба

Строгой классификации не имеет, поскольку  в одном и том же изделии  могут сочетаться разные виды резьбы.

Условно можно выделить три основных типа:

  1. сквозная резьба (сюда относится пропильная и прорезная резьба)
  2. глухая резьба (все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы)
  3. скульптурная резьба
  4. домовая резьба (является отдельным направлением, поскольку может сочетать в себе все три вышеперечисленных типа).

Условная  классификация видов резьбы выглядит следующим образом:

Сквозная (ажурная) резьба — подразделяется на собственно сквозную и накладную, имеет два подвида: прорезную  резьбу (сквозные участки прорезаются стамесками и резцами) и пропильную резьбу (фактически то же самое, но такие участки выпиливаются пилой или лобзиком).

Плосковыемчатая резьба характерна тем, что её основой служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

  • контурная резьба — самая простая, единственным её элементом является канавка. Такие канавки-желобки и создают рисунок на плоском фоне. В зависимости от выбранной стамески канавка может быть полукруглой или треугольной. Полукруглая прорезается полукруглой стамеской, а треугольная — резцом-уголком, угловой стамеской или обыкновенным ножом в два приёма.
  • скобчатая (ногтевидная) резьба — основным элементом является скобка (внешне похожа на след, оставляемый ногтем при надавливании на любой мягкий материал, отсюда и пошло название ногтевидная) — полукруглая насечка на плоском фоне. Делается такая насечка полукруглой стамеской в два приёма: сначала стамеску углубляют в дерево перпендикулярно поверхности, а затем под углом на некотором расстоянии от первого надреза. В результате получается так называемая скобка. Множество таких скобок разных размеров и направлений и создаёт рисунок или его отдельные элементы.
  • геометрическая (трёхгранная, трёхгранновыемчатая) резьба — имеет два основных элемента: колышек и пирамиду (заглубленная внутрь трёхгранная пирамидка). Выполняется резьба в два этапа: наколка и подрезка. Сначала резцом накалывают (намечают) сектора, которые необходимо срезать, а затем подрезают их. Выполняют все элементы ножом-косяком. Многократное использование пирамид и колышком на разных расстояниях и под разными углами даёт великое множество геометрических фигур, среди которых различают: ромбы, витейки, соты, цепочки, сияния и т. д.
  • чернолаковая резьба — фоном служит плоская поверхность покрытая чёрным лаком или краской. Как в контурной резьбе прорезаются канавки на фоне, из которых и строится рисунок. различная глубина канавок и их разный профиль дают интересную игру светотени и контраста чёрного фона и светлых прорезанных канавок.

Рельефная резьба характерна тем, что элементы резьбы находятся выше фона или на одном уровне с ним. Как правило, в этой технике выполняются все  резные панно. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

  • плоскорельефная резьба с подушечным фоном — можно сравнить с контурной резьбой, но все края бороздок заоваливаются, причём порой с разной степенью крутизны (со стороны рисунка более резко, со стороны фона постепенно, отлого). За счёт таких заоваленных контуров фон кажется сделанным из подушек, отсюда и пошло название. Фон находится на одном уровне с рисунком.
  • плоскорельефная резьба с выбранным фоном — та же резьба, но только фон выбирается стамесками на уровень ниже. Контуры рисунка заоваливаются также.
  • абрамцево-кудринская резьба(кудринская) — зародилась в усадьбе Абрамцево под Москвой, в деревне Кудрино. Автором считают Василия Ворноскова. Резьба отличается характерным «кудреватым» орнаментом — вьющимися гирляндами лепестков, цветов. Часто используются такие же характерные изображения птиц и животных. Как и плоскорельефная, бывает с подушечным и выбранным фоном.
  • резьба «Татьянка» — этот вид резьбы появился в 90-х годах XX века. Автор (Шамиль Сасыков) назвал этот сформировавшийся стиль в честь своей жены и запатентовал его. Как правило, такая резьба содержит растительный орнамент. Характерной особенностью является отсутствие фона как такового — один резной элемент постепенно переходит в другой или накладывается на него, таким образом заполняется все пространство.

Отличительная особенность — наличие скульптуры — изображения отдельных фигур (или групп фигур) людей, животных, птиц или других объектов. Фактически, является самым сложным видом резьбы, поскольку требует от резчика объёмного видения фигуры, чувства перспективы, сохранения пропорций. Отдельным подвидом её считается богородская резьба.

1.2. Резные изделия в домашнем обиходе

Бытовые предметы конца XIX -  начала ХХ века характеризовали различный уровень благосостояния хозяев. Кухонная утварь более зажиточных крестьян, питание которых несколько отличалось благодаря введению блюд, заимствованных у соседних народностей (русских, финнов), разнообразнее.

Распространение хозяйственной утвари фабричного производства началось в карельской деревне с  середины XIX века. Кустарным изделиям стали предпочитать фабричную глиняную посуду. Чугунные горшки и котлы  также подрывали спрос на гончарные изделия ручной работы. В обиходе появились эмалированная и фаянсовая посуда, металлические ложки и вилки, медные тазы, ступы, кофейники, рукомойники. Однако в быту основной части населения дореволюционной карельской деревни утварь фабричного производства не получила широкого применения. Отдельные фабричные изделия - стаканы, чашки, вилки, попавшие в семьи крестьян, не использовались ими повседневно, хранились на случай прихода гостей. Красивая посуда являлась предметом гордости перед односельчанами. В обычные дни такая посуда не использовалась, ее хранили в шкафу для торжественных случаев. Фаянсовая посуда употреблялась только в богатых семьях.

В этот же период появились в Карелии  и первые самовары (samovuara). Большая часть населения стала отдавать предпочтение перед другими напитками крепко заваренному чаю. В Карелии в основном получили распространение тульские самовары, но опять-таки лишь у наиболее зажиточных крестьян, так как цены на них были высокие. В большинстве домов чай готовили в котлах (kattila) и чайниках (cainikka). Пили его из стаканов и чашек фабричного производства.

Завершая  разговор по хозяйственной утвари карел, хотелось бы уделить внимание и художественной обработке изделий. Предметы крестьянского  быта (деревянная, медная, керамическая посуда, изделия из бересты и т. д.) не относятся к народному прикладному  искусству, но они настолько искусно  выполнены, что нельзя не сказать  об их художественном исполнении. Художественная обработка деревянных изделий имела  среди карел очень давние и  развитые традиции. К сожалению, дерево не обладает достаточной прочностью, чтобы сохраняться в течение  многих столетий. Поэтому до нас  не дошли наиболее древние памятники  резного и расписного искусства. Но из литературных источников мы узнаем, что резьба и роспись по дереву были распространены еще в период средневековья. Рунопевцы в эпосе "Калевала" воспевали художественно украшенные хозяйственные принадлежности. Как следует из ряда источников, в XVI веке карелы славились своим искусством обработки дерева за пределами края.

В различных  местностях существовали свои технические  и художественные приемы обработки  дерева: долбление, резьба, обточка, плетение, тиснение, раскраска. Для нанесения  орнамента использовались простейшие инструменты: топор, различные долота, скобели, ножи и т. д.

В прошлые  времена в крестьянском доме кухонная утварь была "своеобразной разновидностью скульптуры". При изготовлении мастера  больше внимания уделяли форме, нежели декору. Массивные долблено- резные ковши, различной величины чаши, миски, солонки, сахарницы, ложки - во всех этих изделиях ощущается стремление удачно подобрать про- порции и форму. Узоры, в виде простых зубчатых насечек, сделанных с помощью ножа, или несложные росписи в виде полосок, кругов и других геометрических фигур, были подчинены общему силуэту.

Однако  до нас дошли некоторые предметы кухонной утвари, отличающиеся высокими художественными достоинствами. Причем к ним относятся не только предметы обрядовые, подарочные, праздничные, но даже и простые будничные вещи — деревянные блюдца, чашки, ложки, солоницы, которым свойственны выразительные пластические формы и гармоничность пропорций. Эстетическое понимание материала, присутствие в каждой вещи живого образного начала, умение показать в готовом изделии рисунок древесных волокон - вот к чему стремились мастера.

Округлые  очертания каповых наростов использовались для создания разнообразных емкостей, пластическая выразительность которых  основана на бережном сохранении природной  формы капа. Художественная образность бытовой утвари связана и со сходством  ее форм с живой природой. Интересны солонки в форме утицы, ковши-птицы или ковши в форме ладей, хранящиеся в фондах карельских музеев. Плетеным берестяным солонкам часто придавали цилиндрическую форму. В этом случае узкие полоски бересты накладывали ступенчато друг на друга, а края их вырезали в виде зубчатого орнамента.

Для хранения посуды делали специальные посудные полки, боковые стенки которых нередко  украшали резным орнаментом. Позднее  на смену им пришли двухъярусные шкафы  столярной работы: нижняя часть - шкафчик  с полками или выдвижными ящиками, наподобие комода, а верхняя напоминает обычную посудную полку (иногда ее застекляли). Филенки на дверцах посудных шкафов часто расписывали цветочными узорами, выполненными свободными кистевыми  росписями, без предварительного нанесения  контура рисунка. У каждого мастера  была своя манера письма. Знакомство с  широким кругом бытовых предметов  и хозяйственной утвари карел  убеждает нас в талантливости  и практичности карельских мастеров, как и мастеров Заонежья, Пудожья и других районов Карелии.

Отрадно, что старинные народные традиции возрождаются в художественных промыслах  современных умельцев из Пудожского, Калевальского и других районов. Они изготовляют вещи, пользующиеся большим спросом и получившие признание на многих выставках декоративно-прикладного искусства.

1.3.  Резьба XIX-XX веков

Одним из старинных деревянных промыслов  России является Богородская скульптура и игрушка. Село Богородское издавна принадлежало к владениям Троице-Сергневой Лавры, при которой еще в XV - XVI веках были широко развиты народные ремесла. В начале ХХ века была организована артель, которая в 1960 году была преобразована в Богородскую фабрику художественной резьбы. Наиболее ранние произведения богородских резчиков, сохранившиеся в музейных коллекциях, относятся к концу XVIII - началу XIX века. Это нарядные куклы в костюмах гусаров и барынь, крестьян и крестьянок, многофигурные скульптурные композиции, резные миниатюры так называемой «китайской мелочи» и многие другие персонажи. Из этих фигурок можно составлять разнообразные жанровые сценки.

Для каждого  популярного сюжета и образа, привлекавшего  внимание мастеров, отрабатывалась наиболее выразительная композиция, удобная  для повторения и предельно экономная  в отношении затраты труда; фигуры имели наиболее типичный силуэт, необходимые  детали были тщательно отобраны, канонизирована техника резьбы фигурок от первичной  обработки чурки до окончательной  отделки.

Исходную  форму первоначального куска  дерева выбирали с учетом композиции. Очертания намечали при зарубке  топором. Наметив в стадии зарубки  основное положение и пропорции  фигурок, мастер удалял с помощью  стамесок лишнее количество древесины и уточнял детали. Завершали обработку поверхности изделия при помощи богородского ножа. Следы обработки ножом и стамеской сохранялись и после отделки изделия. Они позволяли подчеркнуть красоту материала и виртуозность техники исполнения, придавали выразительность деталям. В готовом изделии оставалось ощущение формы деревянной горбушки. Отчасти поэтому, даже не беря в руки богородские изделия, не чувствуя их легкости, не ощущая поверхности, можно безошибочно узнать материал. Животные в богородской игрушке выглядят очеловеченными.  

В 80-х  годах XIX века в Абрамцево подмосковном имении мецената С.И. Мамонтова были организованы мастерские резьбы по дереву, первоначально предназначавшиеся для нужд имения. В Абрамцево бывали великие российские художники - Васнецов, Поленов, Поленова, Репин, Суриков, Серов, Врубель. Многие из художников, приезжавших в Абрамцево, создавали образцы мебели, посуды, утвари в народном стиле. Елена Дмитриевна Поленова приняла на себя руководство мастерскими и школой резьбы по дереву. К концу 80-х годов XIX века мастерские начали выпускать изделия на продажу. Е.Д. Поленова выполняла рисунки для резной мебели и утвари, коллекционировала изделия народных мастеров различных областей России, демонстрировала их художникам и мастерам, посещавшим Абрамцево. Особенностью этих изделий являлось то, что в них были использованы орнаменты вязания кружев, вышивки, росписи.

В 1887 году в мастерские Абрамцево пришел резчик - крестьянин села Кудрино - Василий Петрович Ворносков. Работы этого резчика оказали значительное влияние на дальнейшее развитие абрамцевской резьбы, В.П. Ворносков использовал мотивы и приемы Вологодской плоскорельефной резьбы XVII-XVIII веков, отличавшейся характерной формой веток и листьев в виде закругленных пальчатообразных завитков, а также знакомые по пряничным доскам силуэты птиц и коней, свойственные орнаментам того времени.

Его творчество стало определяющим в развитии промысла. Художественное наследие мастера многообразно. Он создавал мебель, домашнюю утварь, чернильные приборы, ларцы, декоративную скульптуру. Использовал различные приемы подкрашивания, полировки, заоваленную технику резьбы, при которой края орнамента срезали (закругляли). Все это с успехом используют и современные резчики.

В 1921 году В. П. Ворносков возглавил артель "Возрождение", объединившую резчиков села Кудрино и соседних деревень. В дальнейшем мастера деревень Кудрино, Муговки, Левково и других были соединены в "Ахтырскую артель столярно-резных художественных изделий". После смерти В.П. Ворнскова в 1940 году ведущим мастером абрамцево-кудринской резьбы стал резчик М.А.Артемьев, для работ которого характерна резьба с выборным (углубленным по отношению к орнаменту) и канфаренным фонами. В 1918 году в Абрамцево был организован музей. С 1977 года Абрамцево вместе с усадьбой Ахтырка стало Государственным историко-художественным и литературным музеем заповедником.

Декоративно-прикладное производство в городе Хотьково московской области было организовано в 1947 году. Первоначально здесь занимались изготовлением пуговиц, брошей, пряжек, заколок и вырезали из кости цевки. В дальнейшем в ассортименте артели появилась декоративная скульптура из кости, мелкие туалетные коробочки, ларчики, пудреницы, подносики с миниатюрной рельефной и ажурной резьбой. Для изготовления изделий использовали такие породы дерева, как орех, тис, капо-корень и т. д., которые дополнительно украшали костяными резными вставками.

К 60-м  годам хотьковские мастера осваивают и другие материалы - самшит, эбонит, гетинакс, перламутр. Резьба по самшиту приобрела в артели значение самостоятельного творческого профиля. Первые образцы в помощь мастерам были созданы художниками НИИ художественной промышленности: Н. Б. Скубенко, Д. Н. Шушкановым, З. М. Зенковой, К Г. Зориловым и многими другими.

Резьба  по дереву является старинным исконным промыслом жителей Нижегородской области. Сохранились резные долбленые ковши, чаши и ложки местной работы XVII-XVIII веков с богатым резным декором.

В начале XX века семеновские мастера работали по заказам Нижегородского губернского земства, получая образцы, в том числе из абрамцевской мастерской. Семеновские мастера особое внимание уделяли формам токарных изделий.

В 20-30-х  годах XX века на развитие резного искусства  большое влияние оказал Г.П. Матвеев, с именем которого связаны характерные композиционные приемы: противопоставление гладкого полированного дерева орнаментальному поясу из крупных растительных форм или геометрических фигур. Поверхность орнаментов отличалась тем, что была блестящей, полированной, а выбранный фон - темным, матовым того же тона или контрастным.

Широкое распространение в Вятской губернии имели архитектурная резьба, производство долбленой деревянной посуды, ложкарное  дело. В конце XIX - начале ХХ веков промыслы возглавлялись Вятским губернским земством. Было организованно производство деревянных шкатулок, полочек, рамок и других изделий с резьбой, росписью и выжиганием.

К 60-м  годам промысел был специализирован на геометрическую резьбу. В этом промысле используют прием оформления изделий светлым резным орнаментом, контрастно выделяющимся на темном лакированном фоне. Резьбу обычно выполняют уже после их окрашивания и нанесения лака. 
 

    1.4. Разработка композиционного решения изделия 

Современный человек уделяет большое внимание деталям, и зачастую старается окружить себя вещами, которые бы притягивали  к себе взгляд, подчеркивали художественный вкус владельца и при этом имели  бы функциональное значение.

        Был разработан проект изделия  и дальнейшее создание наиболее гармоничной для изделия композиции, с использованием геометрической резьбы. В качестве изделия была выбрана салфетница, так как она несет в себе функцию необходимого бытового предмета. Композиция расположена по всей поверхности салфетницы, тем самым придавая ей наиболее характерный вид.

  Изделие  состоит из двух деревенных пластин закрепленных в паз на деревянной прямоугольной основе. По краям основы для декоративной отделки была задумана галтель.

Композиция  резьбы симметрична и состоит  из повторяющихся элементов, таких  как:

- сияния

- витейка

- змейка

- четверть  розетки

- цепочка 
 
 

      
и т.д.................


Перейти к полному тексту работы


Скачать работу с онлайн повышением уникальности до 90% по antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru


Смотреть полный текст работы бесплатно


Смотреть похожие работы


* Примечание. Уникальность работы указана на дату публикации, текущее значение может отличаться от указанного.