На бирже курсовых и дипломных проектов можно найти готовые бесплатные и платные работы или заказать написание уникальных курсовых работ, дипломов, лабораторных работ, контрольных работ, диссертаций, рефератов по самым низким ценам. Добавив заявку на написание требуемой для вас работы, вы узнаете реальную стоимость ее выполнения.

ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ 

 

Здравствуйте гость!

 

Логин:

Пароль:

 

Запомнить

 

 

Забыли пароль? Регистрация

Быстрая помощь студентам

 

Результат поиска


Наименование:


реферат Декоративно-прикладное искусство

Информация:

Тип работы: реферат. Добавлен: 11.06.13. Сдан: 2012. Страниц: 25. Уникальность по antiplagiat.ru: < 30%

Описание (план):


Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) —  раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих  утилитарное назначение. 

Произведения  декоративно-прикладного искусства  отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.[1] Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. 

Основные виды декоративно-прикладного искусства
Батик
    Холодный батик
    Горячий батик
Гобелен
Нитяная графика
Художественная  резьба
    Резьба по камню
    Резьба по дереву
    Резьба по кости
Керамика
Вышивка
    Древнерусское лицевое шитье
Вязание
    Вязание крючком
    Вязание спицами
Макраме
Ковроделие 
    Ворсовый ковёр
    Безворсовый ковёр
Ювелирное искусство
Художественная  обработка кожи
Художественная  обработка металла 
    Христианская оловянная миниатюра
    Художественная ковка
    Художественное литье из благородных металлов, бронзы и латуни
Художественное  литье из чугуна
Пирография (выжигание  по дереву, коже, ткани и т. д.)
Работа со стеклом 
    Витраж
    Витражная роспись
    Мозаика
Набойка
Бисероплетение 
 
 
 
 
 
 
 

Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей  человеческой культуры 

 Истоки декоративно  – прикладного искусства  

 Декоративное  искусство зародилось при родовом  строе, когда человек украшался  браслетами, кольцами. Позднее появились  предметы украшения одежды, затем  жилья. Искусство создавать такие  вещи стали называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»). 

 Издавна из  дерева возводили дома, изготовляли  утварь, посуду, делали игрушки. Художественная  обработка древесины у многих  народов — самый развитый и  наиболее древний вид народного  декоративного искусства. Исследования археологов раскрыли и неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая V в., новгородскую утварь IX — XV вв., украшенную резьбой и росписью. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста — дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки.  

 Докрашенной  резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема Древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная  киноварью, ярь-медянкой и золотом  рельефная резьба наличников  и крылец. За красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В XVII — XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельефная, накладная и пропильная резьба. Многоцветная резьба украшала грузовые парусники, в частности борта и надстройки волжских белян и расшив, а также боевые корабли — галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульптуры птиц, зверей и морских божеств.  

 Несмотря  на идеологическое угасание язычества,  крестьяне продолжали отмечать  обрядовые весенние праздники.  Над изготовлением магических  фигурок народ трудился всю  зиму, причем традиционно занимались  этим женщины. Являясь символом  плодородия, женщины могли на "тонком уровне" поспособствовать урожайности злаков и увеличению поголовья скота. Изготавливая глиняных свиней, коней, индюшек, коз, женщины как бы синхронизировались с процессами, происходящими в окружающем мире, подталкивая природу в нужную сторону, то есть в сторону увеличения плодородия. Расписная игрушка одновременно и продолжала древнюю традицию, и знаменовала своим появлением отход от мировоззрения предков. Магические фигурки приобрели функцию декоративных игрушек-свистулек; их лепили к обрядовому весеннему празднику, превратившемуся в 19-м веке в оживленную ярмарку "свистунью" (в литературе впервые упомянута в 1811) с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков.  
 

1.2 Виды декоративно  – прикладного искусства 
 

 Ценность  произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры. 

 Роспись по  дереву. 

 Хохлома. 

 Хохломскую  посуду сравнивают с золотой,  так и говорят «золотая хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото». 

 В росписях  хохломы преобладают растительные  мотивы, однако встречаются и  изображения птиц. Злотые травы,  листочки, ягоды малины и земляники, преображенные фантазией художника, сплетаются в хохломские узоры. Цвета хохломы в основном составляют черно – красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и торжественный колорит. Зеленый, желтый и коричневый цвета используют иногда для придания росписи еще большей яркости и нарядности. 

 Образная  выразительность хохломы достигается  за счет композиционного единства  травных узоров с формой и  размерами деревянной посуды. 

 Хохломой  расписывают еще и целые наборы посуды, а также украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель. Для формирования хохломского орнамента большое значение имеет смелый кистевой мазок, широта письма. 

 Сегодня хохлому  называют золотой не только  за красоту, но еще и за  цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной для всех.[Пр.1.] 

 Городец. 

 Расписные  панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и  цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний. 

 Композиции  с чаепитиями похожи на большой  торт, украшенный пышными цветами.  Какая прелесть таится в чашках  и вазочках, чуть намеченных «оживками», на фоне нарядной скатерти!  

 На прялочных  донцах всегда размещают праздничные  сюжеты городецкой росписи –  катание на тройках, свадьбу  и другие, в которых переданы  торжественность, красочность, декоративность. Пышный орнамент из купавок,  роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами. 

 Цветы старые  мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь,  но это только на первый  взгляд. Присмотревшись, можно узнать  купавки, ромашки, ягоды, а в  середине сказочного букета – пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо. 

 Красивый  городецкий тонконогий конь с  сильной шеей – поэтический  образ-загадка. Гордых коней рисуют  на дверцах шкафчиков, спинках  детских стульчиков, столах, тарелках на стену. Окружают коней сказочные цветы, иногда здесь же изображают диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным садам. 

 Сказочные,  летящие, как птицы, кони, волшебные  цветы и сцены из обычной  жизни – все у городецких художников выглядит радостно и празднично! 

 Важные изменения  произошли в Городецкой росписи  в наши дни: вместо темперных  и клеевых красок мастера стали  писать масляными. Это отразилось  на характере декора. Ведущим  в росписи становится растительный орнамент. Масляные краски позволяют добиться разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в симметричных росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой – малиновым. 

 Пишут городецкие  мастера как по цветному фону, так и по неокрашенному дереву. Чаще всего они используют красивую фактуру сосны. Палитра Городецкой росписи красочна и разнообразна. Золотые, зеленые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные цвета сочетаются с черным и белым. Однако у каждого мастера своя любимая палитра цветов. 

 Особую выразительность  Городецкой росписи придает нарядная  «оживка», выполненная белилами. Штрихи, линии, точки, дуги украшают  цветы и фигуры. Т. Маврина,  глубоко понимающая народное  искусство, очень метко и образно  оценила значение «оживки» в Городецкой росписи: «Самое интересное в этой живописи – ее завершение, «оживка». Закончить, поставить точку, много белых точек, штрихов, линий; не для светотеневой моделировки, а просто для красы-басы. Иногда так много и так густо наложена эта оживка, что хочется потрогать ее руками, как дорогое шитье жемчугом» Некоторые изделия так и называются – «жемчужными» 

 Черным цветом  тоже можно подчеркнуть форму  ягод, цветов, листочков. Очень выразительны  цветы, у которых половина круга  выделена черной оживкой, а половина – белой. Этот простой прием создает впечатление движения, вносит динамику в роспись. 

 В творчестве  Городецких мастеров появилось  удивительное чувство декоративности, передающее праздничность традиционной  росписи. 

 В наше  время художники промысла разрабатывают новый ассортимент изделий: разнообразные кухонные наборы, разделочные доски, декоративные поставки, солонки, хлебницы, сундучки-укладки, ларцы, шкатулки, ложки, игрушки – и по-прежнему украшают их Городецкой росписью. 

 Создавая  изделие, мастер подбирает его форму, продумывает рисунок, находит сюжет и сразу же кисточкой выполняет роспись: появляются цветы и деревья, лица кавалеров и барышень, кони и птицы. Линии и краски взрываются ярким фейерверком орнаментов Городецкой росписи.[Пр.2] 

 Росписи Северной  Двины и Мезени. 

 Народные  росписи, рожденные на берегах  рек Северной Двины и Мезени, - яркое и самобытное искусство.  Эти школы народного мастерства  возникли в XIX веке. Выделяются  росписи пермогорская, ракульская, борецкая. Роспись архангельского края – мезенская. 

 Декор каждой  вещи индивидуален, расположение  орнамента подчинено форме предмета. Основу пермогорской, ракульской  и борецкой росписи составляют  растительные мотивы, а для мезенской  росписи кроме растительных элементов  характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения. 

 Ведущая тема  северодвинской росписи – это  опоэтизированная жизнь народа и родной природы. В основе растительного узора пермогорской росписи – гибкий побег, на котором нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы. В центре часто изображали птицу Сирин или большую рыбу. Наиболее популярные сюжеты: катание на тройках, свадьба, посиделки. Цветовая гамма в основном состоит из узоров красного цвета на белом фоне. Желтый и зеленый цвета как дополнительные, сопутствующие. Большое значение имеет тонкий черный контур, мастеровито наносимый гусиным пером. 

 Борецкая  роспись очень нарядная, помимо  основных цветов к ней добавляют  золото. Фон обычно белый. Ее  элементы – веточка с ягодами,  трилистник, древо, тюльпаны, розетки,  птицы, кони, геометрические орнаменты. 

 Орнамент  ракульской росписи очень крупный, представлен в основном декоративными листьями, кустиками и птицами. В большинстве произведений главную роль играют золотисто – охристый и красный цвета, а сопутствуют им глубокий зеленый, белый и коричнево-красный. Черным цветом рисуют не только контур, но и многие детали – усики, завитки, прожилки. Фон может быть золотисто желтый. Краски создают узоры, напоминающие эмалевые вставки. 

 Мезенская  роспись отличается особой графичностью  и сдержанной цветовой гаммой. Здесь используют только красно-коричневую краску, получаемую из местной глины. Поражает минимальностью изосредств и выразительностью образов. Любимые мотивы: тонконогие кони и олени с необычайно тонкими ногами, гордо поднятой головой и круто выгнутой шеей (у коней могут быть кудрявые хвосты, а у оленей – пышные ветвистые рога), лебеди, сцены охоты, рыбной ловли, катания на санях. Также применяют различные линии, спиральные завитки, овалы, кружочки, крестики, звездочки. 

 Народная  роспись северодвинских центров  и Мезени показывает большие профессиональные навыки мастеров в композиции, рисунке, живописи. Эти яркие, нарядные росписи были созданы благодаря глубоким традициям школы народного мастерства.[Пр.3] 

 Керамика. 

 Гжельская  керамика. 

 В старину  мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. 

 Родина фарфора  с синей росписью – Раменский  район Подмосковья. Гжель –  название одного из сел, ставшее  собирательным для нескольких  сел и деревень округи, в которых  занимались гончарным промыслом.  В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой. 

 У каждого  мастера свой почерк: мазок то  уже, то шире, тонкая линия изгибается  плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи. 

 Кроме посуды  гжельские умельцы делают мелкую  скульптуру – сценки из жизни  и пронизанные юмором композиции: здесь можно увидеть, как одна  хозяйка доит корову, другая раздувает сапогом самовар, третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить мастера петушков, коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине которого расположился целый город, может оказаться масленкой или шкатулкой. 

 Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских мастеров.[Пр.4] 

 Скопинская  керамика. 

 Город Скопин  Рязанской области издавна славился  гончарными изделиями. Из светлой  глины здесь делали простую  посуду без поливы, так называемые «синюшки». Полагают, что название промысла связано с птицей скопой, которая водится в здешних болотах. 

 Традиции  древнего гончарного промысла  отразились в произведениях скопинских  мастеров. Здесь делали кувшины,  кумганы, квасники, жбанчики, украшенные диковинными зверями и птицами, орлов с распростертыми крыльями, коней-свистулек, всадников, медведей-музыкантов. Изделия покрывали зеленой или коричневой глазурью. 

 Произведения  отличает соединение скульптурных  образов с формой сосудов. Поражает  не только знание традиций древних славян, но и художественная фантазия, помогающая создавать живые образы и пластику. 

 Народное  восприятие мира как единство  природы и человека, формы живой  и формы предметной получило  отражение и в скопинских сосудах.  Логика конструкции сочетается с изобразительностью. Разнообразные скульптурные изображения на месте ручек слиты с формой кувшина. 

 В скопинской  керамике в равной мере активны  объем и силуэт, поэтому формы  монументальны и выразительны  независимо от размера сосуда.[Пр.5] 

 Русская глиняная  игрушка. 

 Дымковская  игрушка. 

 В бывшей  слободе Дымково, что недалеко  от Вятки, родилась дымковская  игрушка. Лепили игрушки из  красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на  молоке и расписывали. По белому  фону «разбрасывали» яркие круги, клетки, крупные и мелкие горошины. Цвета: оранжевый, красный, зеленый, голубой, розовый, желтый, сиреневый и др. Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушки. 

 Барыни и  кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством. 

 Радуют пышность  форм, буйство цвета и жизнерадостная  фантазия.[Пр.6] 

 Каргопольская  игрушка. 

 Жители русского  Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь. 

 Изготавливается  она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не очень яркие,  как и природа Севера. Тематика  работ разнообразна: барыня, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. 

 Мастера выбирали  понравившиеся им цвета для  росписи игрушки: красный, оранжевый,  золотистый, желтый, коричневый, болотный  малиновый и др. 

 Птицы с  девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, богатырские кони, сказочные Полканы. Веселый Полкан - богатырь со знаками солнца на груди – символ каргопольской игрушки. Это полуконь-получеловек, поэтому он наделен огромной силой. Вероятно, именно таким был в представлении наших предков богатырь, близкий к божеству древних славян Плихану или Полехану. 

 Каргопольский  орнамент – это не просто  геометрические узоры, а целый  мир образов. Крест в круге  – это солнце. Все элементы  имеют древнее символическое  значение. Подобные орнаменты можно увидеть на старинных вышивках и росписях.[Пр.7] 

 Филимоновская  игрушка. 

 Появилась  в деревне Филимоново Тульской  области. Местная глина очень  пластична, фигурки из нее лепят,  вытягивая форму, поэтому они  такие стройные. 

 Самое удивительное  происходит, когда темную синеватую глину ставят в печь. После обжига она становится белоснежной. Бери и раскрашивай. Наряд филимоновской игрушки связан со старинными символами-оберегами. 

 Узоры филимоновской  игрушки радуют звонкой пестротой  ярких полосок. Красная, зеленая, и наоборот, зеленая, красная. Фон желтый. Полоски повторяются, выстраивая выразительный ритм – «тигровость». 

 Полоски,  крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки  сочетаются с гладко окрашенными  частями. 

 Рябит в  глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка особым орнаментальным узорочьем. Нарядно расписывают женские фигурки, причем не только полосами, но и розетками, треугольниками, цветами. 

 «Любота» - это  знакомые образы – барыня и  солдат, они слеплены парой, на  одной «земле». Жених с невестой милуются, друг дружкой любуются и пляшут. 

 Все филимоновские  звери – свистульки. Среди персонажей  больше домашних животных, коней,  собак, баранов, кур и петухов.  Характерные черты этих животных: маленькая голова на длинной  шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток. 

 Искренность  и непосредственность, чувство живого  есть в каждой вещи независимо  от того, большая она или маленькая.  Все пронизано красотой.[Пр.8] 

 Русская деревянная  игрушка. 

 В русской  деревянной игрушке сложился сой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка – все так, да не так. Это целая область народного творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства. 

 Народный  мастер в совершенстве владеет  богатым языком декоративного  искусства и использует его  в русской деревянной игрушке.  Ее отличают выразительные формы  и силуэты, разнообразные ритмы,  яркие контрасты, гармоничные пропорции. 

 Точеные,  резные и расписные звери, птицы,  люди очень обаятельны. Народный  умелец выделяет в игрушке  лишь самое главное, характерное  и типичное. Чаще всего одной  меткой деталью мастеру удается  выразить характер персонажа, оживить образ. 

 Главное в  народной игрушке – умение  сочетать выразительную форму  с цветом или фактурой материала.  В игрушке из неокрашенного  дерева мастер старается показать  его естественную красоту, близость  к природе. Мастера-игрушечники  тонко чувствовали и разнообразно использовали богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.[Пр.9] 

 Игрушка русского  Севера 

 В Поморье  любили делать куклу «панка»  - обрубок дерева, округлый или ограненный, в котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торс и широкая юбка. Руки или плотно прижаты к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны. Иногда резчик обозначает еще округлость груди или косу. Он заботится о пропорциональности частей и выразительности целого, поэтому даже небольшие фигурки выглядят основательно, монументально и торжественно. 

 Кукла может  быть украшена рядами выжженных  кружков, вырезанных косых крестов,  квадратами и ромбами. 

 Композиция  столпообразных северных панок очень проста – фронтальное положение в пространстве, статичность и замкнутость формы, выразительность силуэта. Стилистически эти игрушки близки северным деревянным идолам и новгородской средневековой скульптуре. 

 Среди северных плотницких игрушек выделяются разнообразные коники. Обобщенная монументальная форма, круто изогнутая шея, соединенные попарно ноги – их отличительные черты. Кроме этого, делали еще и всадников, различные упряжки и тройки, коней-каталок. Главный принцип пластического решения этих игрушек – угловатая манера обрубовки объема. 

 Из славянской  мифологии с ее земледельческим  культом коня и солнца эти  образы перешли в народное  искусство, поэтому мотивы коня  и розетки (солярного знака), иногда  выделенные красным цветом встречаются часто. 

 Нижегородская  «топорщина» 

 Она очень  разнообразна по форме и содержанию. Среди них встречаются коники, каталки, меленки. Праздничный  выезд отражает существенную  черту быта нижегородского купечества, его ухарский дух, конечно,  в рамках скульптурного лубка, каким является городецкая игрушка. 

 Нижегородский  конь и сегодня сохранил некоторые  сказочно-мифологические элементы, например, на его шее изображают  лучистую звезду, символизирующую  языческое солнечное божество. Цвет  в нижегородской игрушке слит с формой. 

 Знакомые  персонажи – птицу, конька, женские  фигуры – можно встретить в  поволжской и подмосковной игрушке,  но они сильно отличаются от  образов северных игрушек. В  них больше красочности, праздничности,  игрушечности и декоративности. Совсем иное восприятие жизни, новые художественные задачи определили облик и содержание деревянной игрушки центральной и южной областей России. 

 Полхов-Майданские  тарарушки. 

 Тарарушки  – это пестрые деревянные игрушки:  погремушки, копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке и др. Само название напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре. 

 Для этих  игрушек характерны строгие, простые,  округлые формы предметов и  яркие, звучные краски, которые  эффектно сочетаются со светлым  фоном дерева. Роспись располагают так, чтобы подчеркнуть криволинейную поверхность предмета. В основе росписи рисунок пером и тушью. Черная линия контура сочетается с цветовым пятном, положенным то плотным мазком, то полупрозрачным расплывом. 

 Разнообразные  изделия отличают простота рисунка и яркость красок. Художники любят рисовать растительные мотивы орнамента и пейзажи. В росписи букета, как в сказке, на одной ветке могут расти и золотые яблочки, и ягодки, и цветочки. Стиль росписи, контрастной по цвету, пышной и яркой, хорошо выражает идею изобилия цветов, плодов и красочности мира. 

 Искусство  тарарушечников отличается сказочно-реалистическим  строем образов, особой декоративностью.[Пр.10] 

 Сергиевопосадская  игрушка. 

 Самая веселая  на Руси ярмарка в прошлом веке проходила в Сергиевом Посаде. На видном месте в торговых рядах были разложены игрушки: погремушки, свистульки, богородские медведи, кони, различные матрешки, и др.  

 Музейные  собрания народных игрушек хранят  «стада» и «зверинцы», сделанные  в Посаде и в Богородском. Все игрушки отличаются определенной мерой условности и реализмом. 

 В сочетании  красного, синего, желтого и зеленого  мастер добивался красочности,  нарядности, декоративности. Наиболее  традиционными были образы барынь, гусаров, солдат, нянек с младенцами, пастушков и мужичков. Мастера часто вырезали монахов и монахинь, так как жили по соседству с Сергиево-Посадским монастырем. Неповторимые, индивидуальные черты переданы в выражении лица, в позах. 

 Народные  мастера, импровизируя в процессе работы, никогда точно не повторяли образы, варьировали детали.[Пр.11] 

 Богородская  игрушка. 

 В селе  Богородское Московской области  издавна все, даже женщины и  дети, вырезали из дерева игрушки.  Режут они игрушки-медведей и  мужиков, оленей и орлов, коней и козлов, петушков и курочек. Дерево послушно каждому прикосновению ножа и резца, которые оставляют ритмичные следы, подчеркивая форму. Красота неокрашенной игрушки во многом зависит от выразительности силуэта. 

 Делают фигурки  реалистические. Знаменитые «Кузнецы» стали символом русской народной деревянной игрушки. По сторонам наковальни укреплены на планочках резные фигуры кузнеца и медведя. Привлекают не только занимательный сюжет, но и теплый юмор, типичность персонажей и движение игрушки – весело стучат молоточки по наковальне, когда двигаешь планочки. 

 Подвижность  вносит в деревянную игрушку  момент неожиданности, делает  ее еще более занимательной.  Есть игрушки с потайными кнопками. Части или детали некоторых  игрушек для большей подвижности  прикрепляют на пружинках, например, листочки на дереве. Они начинают трепетать, если дотронешься до игрушки. 

 В облике  богородского коня привлекают  гордо поднятая голова, крутой  выгиб шеи, динамичная линия  силуэта, так создается прекрасный  и могучий образ. 

 Медведь в богородской игрушке – большой и добродушный зверь. Вместе с тем мастер подчеркивает в его характере черты, присущие человеку. 

 Самое притягательное  в народной деревянной игрушке  - яркая образность, сочетающая реальность  с поэтическим преувеличением  и сказочным вымыслом.[Пр.12] 

 Матрешки (Сергиев  Посад, Семенов, Полхов-Майдан) 

 Первым расписал  русскую матрешку С.А.Малютин.  От русского имени Матрена  и возникло ласковое название  «матрешка». 

 Художественный  образ матрешки весьма условен.  Образ женщины-матери большого семейства близок и понятен. Плодородие, изобилие, бесконечность жизни, по всей видимости, в этом глубокий смысл игрушки. Условны форма, изображение лица и наряда. Матрешка выражает предельно обобщенный образ русской красавицы: круглое лицо, яркий румянец, черные брови, маленький рот. 

 В Сергиевом  Посаде и в Семенове делали  матрешек-мальчиков и отцов семейства. 

 Кроме летнего  наряда матрешек одевали и  в зимнюю одежду. Были матрешки, изображающие жениха и невесту,  героев сказок, литературных героев. 

 Процесс изготовления  всех матрешек одинаков. Сначала  вытачивают форму на токарном  станке. Затем подготавливают ее  под роспись. Мастерицы расписывают  матрешек без предварительного  рисунка с образца. Цвета у  всех одинаковые, а матрешки получаются  разные, чуть непохожие, и в этом их художественная ценность. 

 У Сергиевской  матрешки скромный наряд, расписана  она чистыми яркими цветами.  Черная графическая наводка подчеркивает  детали одежды и черты лица  милой, добродушной матрешки. 

 У матрешек  из Семенова на фартуках яркие букеты. Их изображение сочетается с формой и размером игрушки: чем больше матрешка, тем крупнее цветы в букете. Основной цвет в росписи-красный, черный контур обозначает край фартука и рукава кофты. На голове традиционный платок, украшенный по кайме. В росписи используют прием «пестушка», который делается «тычком». 

 Полхов-Майданские  матрешки можно сразу узнать  по необычной форме головы, удлиненному  силуэту, характерному цветку  и традиционному для этой росписи  малиновому цвету. Яркие и сочные краски звучат во всю силу. Все объединяет черный контур. Украшают матрешку так, что цветы, ягоды и листья сплошным ковром закрывают фигурку спереди. Лицо порой изображают одним черным цветом, окружают забавными кудряшками.[Пр.13] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Декоративно-прикладное искусство 
(от лат. decoro —  украшаю) — раздел декоративного  искусства (область пластических  искусств): создание художественных  изделий, имеющих утилитарное  назначение. 

Произведения  декоративно-прикладного искусства  отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств. 

История развития 

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней. 

С началом классового расслоения общества всё большее  значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. 

Основные виды декоративно-прикладного искусства 

Ба?тик  —  ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. 

На ткань —  шёлк, хлопок, шерсть, синтетику —  наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок). 

Роспись батик  издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с XX века. 

Происхождение 

Батик — batik —  индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» —  означает хлопчатобумажная ткань, а  «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани. 

Технология 

Существует несколько  видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись. Они  отличаются способом резервирования ткани. 

Горячий батик 

В качестве резерва  в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски. 

Холодный батик 

Холодный батик  в большей мере используется при  нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком. 

Свободная роспись 

Техника свободной  росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустками), а также масляными красками со специальными растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом. 

Свободная роспись  с применением солевого раствора 

Сущность этого  способа состоит в следующем: натянутую на раму ткань, в зависимости  от характера рисунка, либо пропитывают  водным раствором поваренной соли и  после высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из основных красителей, в которые введён раствор поваренной соли. Все это ограничивает растекаемость краски по ткани, даёт возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом. Свободную роспись красками с введением в них солевого раствора можно сочетать с обычной росписью холодным батиком. Для этого некоторые части рисунка выполняют свободной росписью с доработкой графическим рисунком, а фоновые перекрытия производят на участках, ограниченных резервирующим составом. 

Техника шибори 

«Шибори» —  так называемый складной батик. Результат  достигается также путем перевязывания  и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определенным образом. Эта техника имеет японские корни, а там соответственно не обходится без оригами (складывания, но не бумаги, а самой ткани). 

Гобелен
(фр. gobelin) — один  из видов декоративно-прикладного  искусства, стенной безворсовый  ковёр с сюжетной или орнаментной  композицией, вытканный вручную  перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шёлковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна). 

В Брокгаузе  и Ефроне гобелен определяется как  «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника». 

Другие названия 

Слово «гобелен»  возникло во Франции в XVII веке, когда  там открылась королевская мануфактура  братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами). Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал в предместье этого города Сен-Марсель на ручье Бьерв (Bіеrve) красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. По представлению великого Кольбера, Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, «Королевскую гобеленовскую мануфактуру», произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны. 

Первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. 

Арраци или  аррас (по названию города Арраса, где  в XIV веке производились яркие шпалеры  с использованием золотой и серебряной нити) 

Вердюра (слово  возникло в XVI веке, образовано от фр. Verdure — зелень, трава, листва. Первоначально  так называли изображения животных и птиц на фоне природы, но вскоре это  название закрепилось за самими произведениями.
и т.д.................


Перейти к полному тексту работы


Скачать работу с онлайн повышением уникальности до 90% по antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru


Смотреть полный текст работы бесплатно


Смотреть похожие работы


* Примечание. Уникальность работы указана на дату публикации, текущее значение может отличаться от указанного.