На бирже курсовых и дипломных проектов можно найти образцы готовых работ или получить помощь в написании уникальных курсовых работ, дипломов, лабораторных работ, контрольных работ, диссертаций, рефератов. Так же вы мажете самостоятельно повысить уникальность своей работы для прохождения проверки на плагиат всего за несколько минут.

ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ 

 

Здравствуйте гость!

 

Логин:

Пароль:

 

Запомнить

 

 

Забыли пароль? Регистрация

Повышение уникальности

Предлагаем нашим посетителям воспользоваться бесплатным программным обеспечением «StudentHelp», которое позволит вам всего за несколько минут, выполнить повышение уникальности любого файла в формате MS Word. После такого повышения уникальности, ваша работа легко пройдете проверку в системах антиплагиат вуз, antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru. Программа «StudentHelp» работает по уникальной технологии и при повышении уникальности не вставляет в текст скрытых символов, и даже если препод скопирует текст в блокнот – не увидит ни каких отличий от текста в Word файле.

Результат поиска


Наименование:


реферат Шанель в мире мод

Информация:

Тип работы: реферат. Добавлен: 19.09.2012. Сдан: 2011. Страниц: 10. Уникальность по antiplagiat.ru: < 30%

Описание (план):


Зміст
Вступ
1.Біографія:
1.1 Дитинство
1.2 Початок кар’єри 
1.3 Жінка – підприємець
1.4 Роки без праці
1.5 Новий початок
2. Стиль Шанель:
2.1 Відмінні ознаки  стилю «Шанель»
3. Семіотика Шанель № 5
4. Сім секретів  Коко Шанель
5. Десять модних уроків від Коко Шанель 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Вступ
     Одного разу на балу, спостерігаючи за одягненими в павині туалети дамами, Шанель шепнула своєму супутнику: «Їх треба одягнути в чорне». Вона любила називати жінок цим презирливо-узагальнюючим «їх», одним словом позначаючи прірву, що відділяла її від усього Парижа. Сьогодні дамський гардероб рішуче неможливий без строгого чорного плаття. А тоді, в 1925 році преса баламутити: «Шанель не могла носити траур по своєму коханцеві Бою Кейпелу, що загинув у автокатастрофі,тому що він був одружений. Але вона змусила носити траур по ньому весь світ. Який поганий смак! »
     У подібних статтях було тільки три слова правди: змусила весь світ. Цей світ підкорявся Шанель ще не раз. Слідом за нею кинулися до моря сотні бліднотілих світських левиць. За її приклад жінки розлучилися з довгим волоссям, оцінивши практичність запропонованої Шанель короткої стрижки. Ця тендітна француженка не просто виховала в жінках скромність, смак, почуття міри і дала своє ім'я костюму - вона шанелізувала моду. Цього грандіозного успіху могло й не бути, не зачеплю Шанель першопричину будь-якої моди - відносини чоловіка і жінки.
     Її першим відкриттям став чоловічий англійський класичний стиль, перероблений для жінок. Коко Шанель звільнила прекрасну половину людства від корсетів і пишних спідниць, від рюш і оборок, екстравагантних капелюшків і складних зачісок. Короткі стрижки, брюки та піджаки, в'язані пуловери і картаті спідниці, просте чорне плаття, що стало символом елегантності ХХ століття, дамська сумочка на тонкому ремінці через плече, жіноча Матроска ... Багато чого з того, що сьогодні є звичайнісіньким жіночим вбранням,було придумано і створено Коко Шанель. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Біографія
     
     
     

(19 серпня 1883 - 10 січня 1971)
 Габріель (Коко) Шанель, одна з найкращих  дизайнерів моди двадцятого століття. 
 
 

"Ви  жінка-підприємець,  тому що Ви знаєте, як виживати."
  -Поль Моран ,письменник.[1] 

1.1 Дитинство
     Габріель (Коко) Шанель народилася 20 серпня 1883 року в місті Сеймур, Франція, у притулку для бідних. Вона була другою дочкою Альберта Шанель та Євгенії Жанни Девол, шлюб яких в той момент не був зареєстрований. Батько дівчинки був риночним торговцем, мати - дочкою сільського теслі. Працівники притулку зареєстрували дівчинку в муніципалітеті, давши їй ім'я Габріель на честь медсестри, яка допомагала при пологах.
      Мати Габріель померла, коли дівчинці було одинадцять років. Через тиждень після її смерті батько залишив Габріель і її двох сестер в монастирському сирітському будинку. Після цього Габріель більше не побачить свого батька.
     У сироти, що виросла в сирітському будинку в той час, не було майбутнього. Тим не менш, мрії про прекрасне позбавленні і що чекав її блискуче майбутнє, виникли у Шанель вже в ці роки. У майбутньому вона ніколи не згадає свої роки в сирітському будинку. Більш того, вона зробить все можливе, щоб стерти з пам'яті всі нещастя і бідність, які наче були уготоване їй долею.
1.2 Початок кар’єри
     Пройдуть роки, перш ніж молода дівчина вийде в світ і спробує почати кар'єру. За рекомендацією з монастиря Габріель почала працювати помічницею по продажу білизни в маленькому магазині. Трохи пізніше вона спробувала себе в якості співачки і танцівниці, сподіваючись зробити кар'єру в театрі. Ці перші спроби вийти в світ не принесли їй успіху. Єдине, що їй дісталося у результаті її спроб співати, було прізвисько Коко, отримане нею від аудиторії за пісні "До Ко Рі Ко" і "Куї Куа Ву Коко", які вона неодноразово виконувала в кафе.
     У віці двадцяти двох років Шанель зустріла Етьєна Бальзана, багатого офіцера у відставці, захопленого верховою їздою і розведенням породистих коней. Коко Шанель погодилася на його пропозицію жити з ним. Хоча їй спочатку подобалася її нове життя в замку, вона так і не змогла звикнути до своєї ролі коханки Бальзана. Їй потрібні були роки, щоб зрозуміти, чого ж їй насправді хочеться домогтися в житті. Проте, зрозумівши це, вона оголосила Бальзану, що хоче почати працювати модисткою. Бальзану її ідея не сподобалася: в Парижі модисток більш ніж достатньо і, крім того, у Коко не було досвіду.
     Незабаром Коко Шанель зустріне іншої людини, який поставиться до її ідеї з інтересом, і який повністю змінить протягом її життя. Такою людиною був англієць Артур Капель, відомий у колі друзів на прізвисько "Бой". До зустрічі з ним Шанель не могла і мріяти зустріти людину, подібного собі: з підприємницькими здібностями і спортивним характером. На момент їх зустрічі, незважаючи на свій молодий вік, Артур Капель вже був видатним бізнесменом. Він допоміг Шанель відкрити її перший капелюшний магазин в Парижі в 1910 році, а також пізніше, в 1913 році, її бутік у м. Довіль, Франція.
1.3 Жінка-підприємець
     Після того, як вона відкрила свій бізнес і отримала можливість застосувати свій смак і свої здібності, Коко Шанель перетворилася на жінку-підприємця до кінця свого життя. Ніщо не могло її зупинити: ні відсутність досвіду, ні Перша Світова війна, яка вибухнула незабаром. До кінця життя вона продовжувала працювати як дизайнер і як підприємець, втілюючи в життя свої ідеї про мистецтво бути елегантною.
     Коко почала працювати в якості модистки, продаючи капелюшки відомим дамам. Незабаром відомі клієнтки рознесуть новину про свою незвичайну модистку в Парижі.
     Її бізнес перетворився на феномен, до цього невідомий в історії моди. До Шанель кравці ніколи не були частиною вищого суспільства. Коко Шанель змінила громадську думку про роботу дизайнера. Вона перетворилася в магнетичну персону міжнародного масштабу. Вона була вхожа і запрошена скрізь, навіть у аристократичні кола. Тим не менше, її саму це анітрохи не дивувало. Вона так коментувала свою славу:
     "Я увійшла в суспільство не тому, що я повинна була створювати одяг. Навпаки. Я створювала одяг, бо жила в суспільстві, де я стала першою жінкою, що живе повним життям цього століття."
     Коко Шанель користувалася увагою високопосадових аристократів, таких як Великий Князь Дмитро з Росії та Герцог Вестмінстерський з Англії. Вона була оточена вершками суспільства, знаменитих акторами, художниками і режисерами того часу.
     У віці п'ятдесяти п'яти років Коко Шанель була на вершині своєї краси і слави. Її обличчя і фігура, начебто б досягли повної досконалості. Ніколи до цього вона не одягалася з таким почуттям уяви і свободи. У цей час нею особливо захоплювалися і особливо охоче фотографували. Ці були золоті роки в біографії Коко Шанель.
1.4 Роки без праці
     Шанель закрила свої салони майже відразу ж після оголошення війни (Друга Світова війна), вирішивши, що моді немає місця в такий час.
     Через чутки про її любовний зв'язок з високопоставленим німецьким офіцером, Шанель була арештована у вересні 1944 року, за ініціативи Комітету з Громадської Моралі. Через кілька годин після арешту вона була звільнена. Незабаром після цього Шанель виїхала до Швейцарії, де вона прожила майже десять років.
1.5 Новий початок
     Роки проходили, і слава Шанель пішла в забуття. Якщо у довоєнній моді домінували жінки-дизайнери, такі як Шанель, Ланвен, Чіапареллі, Віоннет; то в післявоєнній моді владу взяли чоловіки: Баленсіага, Діор. Грандіозний успіх останнього, здавалося, підтверджував факт, що у моди Шанель більше немає майбутнього.
     Тим не менш, в 1953 році Шанель прийняла рішення відкрити свій салон в Парижі в наступному році. Коко виповнилося 70 років.
     П'ятого лютого 1954 року (п'ять - щасливе число Шанель) відбулося відкриття Будинку Шанель. Відгук критиків був нещадним. "Фіаско," назвала свою статтю про Коко Шанель газета "Дейлі Мейл". Шанель залишилася глухою до критики. Їй знадобилося три роки, щоб повернутися до вершини своєї слави. Коли її попросили прокоментувати свій успіх, вона сказала просто: "Елегантність в одязі означає, перш за все, свободу руху."
     У Коко Шанель почалося нове життя. Їй вдалося знову змінити стиль і моду, зробивши свій власний стиль домінуючим відтепер і назавжди.
     Коко Шанель померла в Парижі 10 січня 1971 року. 

    
"Мені  не подобається,  коли люди говорять  про моду Шанель. Шанель - це перш  за все стиль.  Мода виходить  з моди. Стиль - ніколи. "
- Коко Шанель [2] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Стиль Шанель
     Багато років Коко носила форму - спочатку пансіонерки, потім - продавщиці. Може бути, тому вона мріяла одягти всіх жінок елегантно і оригінально. А можливо, вибір її стилю визначив той період її життя, коли вона фактично була утриманкою, і хотіла відрізнятися хоча б одягом від багатих куртизанок, тому і віддала перевагу строгим костюмам, які доповнювали маленькі елегантні капелюшки.  

     Це все здогадки. Ясно одне - Шанель могла перетворювати слабкі сторони жіночої зовнішності в сильні. Вона не побивалася за власною худорбі і плоских грудей, а зробила їх еталоном, ввівши в моду прилеглий трикотаж. Так само як коротку стрижку й засмага, до того вважалися непристойними - цей чудовий стиль «garcon» (хлопчик). Світ прийняв їх як нове слово в стилі, повторюючи вслід за нею: «Мода - це не тільки одяг. Це наші думки, наш спосіб життя, те, що відбувається навколо ».У її сукнях зручно підхоплюватися на підніжку трамвая і танцювати. Її елегантні костюми-букле однаково йдуть і старим, і тінейджерам.  

     У важкі воєнні роки багато паризьких модниці позбулися своїх парчевих платтів і боа з страусиного пір'я. Натомість Шанель запропонувала їм прості блузки сорочкового крою і прямі до колін спідниці - копії моделей власного невигадливого, але завжди актуального гардероба. Парижанки із захватом прийняли «елегантну простоту від Шанель», а на початку 50-х років модниць, які визнали стиль Шанель, можна було побачити вже по всій Європі. Приталений костюм, кокетливий капелюшок, що закриває півобличчя, високий каблук - образ елегантної,впевненою і собі сексуальної дами без віку. Одяг від Шанель - це завжди знакова річ.  

     Головні особливості стилю Шанель - свобода руху. Вона перша поставила знак рівності між елегантністю речі і її максимальним комфортом . Ідеї, які вона втілила на початку XX століття, виявилися воістину революційними: вона звільнила жінок від задушливих корсетів, довгих пишних спідниць, екстравагантних капелюхів і хитромудрих прикрас. Прості, строгі, чіткі лінії, які підкреслюють достоїнства і приховують недоліки фігури, прийшли на зміну рюшки і оборками. Натомість надлишку деталей Шанель пропонує дамам психологічний комфорт, до чого не додумався до неї жоден дизайнер. До старості це стало її манією, вона придбала звичку безперервно бурмотіти під ніс: «Треба відсікти все зайве. Нічого, що псує лінію ». Коли її запросили одягати зірок Голлівуду за мільйонний контракт, вона з'єхидничав: «Гора Сен-Мішель з дуп та грудей». 

     Свобода, простота, комфорт і елегантність - ці слова застосовні до будь-якої моделі Шанель. Спідниці в складку, жіночі штани і блейзери - всі ці звичні зараз елементи одягу ввела в жіночий гардероб Шанель.  

2.1 Відмінні ознаки стилю «Шанель»: 

· Силует суконь і костюмів прямий або прилеглий, переважна форма - прямокутна. Знаменита  жіночність Коко чоловічого роду: бездоганний  крій, строгість ліній, ніяких рюшів, воланів, оборочок.  

 · Крій  рукава - вшивний, середньої ширини. Саме такий варіант не заважає руху руки і робить рукав практичним. Шанель пришила гудзик на манжету дамській блузки, «щоб можна було засукати рукава».  

 · Деталі, що надають одягу особливий  шарм - невеликий комір, кишені  з клапаном та багато іншого.  

· Обробка, яка так важлива для простої  одягу - це шнур, кант, тасьма, великі гудзики, однак характерною особливістю Шанель є відсутність надмірності в обробці - один, два види.  

 · Саме  характерне для костюма «Шанель» - це кишені, гудзики і кайма. Як кайма використовується різноманітна декоративна тасьма (золота, срібна, вовняна, мереживна), шнур, бахрома, бейка, ручне в'язання або кант оздоблювального кольору. Гудзики Шанель створювала до своїх жакетам сама - золоті, срібні, виконують роль декоративного оздоблення. Гудзиків в костюмі багато, їх пришивають скрізь: по борту, на кишенях, не менше трьох на шліцах рукавів. Відомі в тридцяті роки XX століття посипані блискітками сукні - також творіння Шанель.  

 · Підкладка  жакета і блузки часто виконана  з однієї тканини. Блузку може доповнювати бант, краватка, красива шпилька. Дуже багато в костюмі «Шанель» елегантних дрібниць - пряжки, пояси з ланцюжком, брелки.  

 · Обробка  може й не бути взагалі - головне, щоб зберігалися пропорції  і була гармонія.  

 · Матеріал - натуральні тканини типу джерсі, твіду. Створюючи костюми до дягілівського «Блакитному експресу», Шанель зробила ставку на нею ж винайдене джерсі - і ледь не програла. На генеральній репетиції танцівники опинилися в трико, які пузиряться в області колін. Разом з кравчинями вона люто орудувала ножицями прямо перед завісою. Результат - нове слово в сценічному костюмі.  

 · Ступінь  відкритості - помірна (шия, кисті  рук, ноги нижче колін).  

 · Талія  вбрання - на природному місці.  

 · Моделі  прості. Розкіш «по Шанель» - це  простота і почуття міри, витонченість, досконалість ліній і форм.  

· Довжина  костюма передбачає трохи закрите  коліно. Причому сама Шанель зберігала  прихильність одній довжині дуже стійко.  

 · Колірне  рішення в стилі «Шанель» найкраще  описала його автор: «Колір? Той,  який вам до лиця ».    Проте в її роботах помітна перевага пастельних тонів, неяскравих кольорів, але яскравою обробкою. 

     Шанель запропонувала наступні гармонійні поєднання: сукня з жакетом, спідниця з блузою і жакетом, спідниця з блузою і пальто. Пізніше ці практичні поєднання збагатилися додаванням брюк - все це костюм «від Шанель». Костюм від Шанель завжди буде сучасним. Перші костюми Шанель створювала виключно для себе, наочно демонструючи, де і як повинні виглядати її сміливі речі. Відмовившись від підкладки, полегшивши крій і вибравши неймовірні тканини, вона зробила жакети м'якими, як в'язані кардигани.  Незважаючи на революційність ідей, Шанель була на рідкість практична. Її універсальний костюм мадемуазель, яка працює могла одягти в офіс, легковажна - на прогулянку по магазинах, а ввечері і та і інша, вклавши хустку і помаду в нагрудну кишеню, відправлялися в ньому на коктейль. Оригінальний костюм від Шанель намагалися кустарно підробляти ще в шістдесяті. Однак сама Коко була до цього на рідкість лояльна:
 «Імітувати  мене безглуздо, тому що все  одно не вдасться скопіювати  всі мої фасони. Але якщо мій костюм полюбила і прийняла вулиця, значить, я дійсно створила свій стиль ». 

    Семіотика Шанель № 5
 
 
     Духи «Шанель № 5» по праву визнані найвідомішим ароматом XX століття. Чи можна аналізувати класичні духи в семіотичному ключі? Який був культурний сенс «Шанель № 5» в історичному контексті? Спробуємо спершу розібратися, як і чому виникли ці духи, наскільки вони були пов'язані з авангардом 1920-х років і, нарешті, як вони сприймаються зараз.
     Коко Шанель не любила квіткових запахів, вважаючи їх прикметою буржуазного стилю. Образ жінки-квітки не влаштовував реформатора моди. Шанель зберігала упередження проти духів як денді, прихильник гігієни, що ратує за особисту охайність. Вона була проти тих, хто використовує духи, щоб заглушити запах немитого тіла. Крім того, їй не подобалася манера рясно душитися, типова для початку століття. Ця ситуація була багато в чому вимушеною: «До 1920 року жінкам пропонувалося вибирати для себе легко впізнаваний запах одного або декількох кольорів. Розкіш полягала в тому, щоб пахнути геліотропом, гарденією, жасмином або трояндою, бо будь-яка суміш, хоча і була дуже різкою, швидко видихалася. Звідси необхідність надмірно душитися на початку вечора, щоб через кілька годин запах ще зберігався »[3]. Непомірне споживання духів суперечило мінімалістським установкам Шанель, і вона почала думати, як змінити ситуацію і стиль їх використання.
      Новаторське мислення Шанель знайшло опору в останніх наукових розробках свого часу. До 1920 р. в парфумерії вже застосовувалися синтетичні мускус в якості фіксаторів композиції. Використання фіксаторів дозволило дозувати споживання: сильно душитися стало просто непотрібним. Але головною технологічною новинкою були альдегіди - синтетичні речовини, отримані в результаті відновлення жирних кислот. Працювати з ними було важко і незвично: вони відлякували парфумерів своїм різким і неприємним запахом, до того ж ці летючі з'єднання було важко закріпити.
     Скористатися цими ще не апробованими новинками міг тільки дуже досвідчений парфумер. Ним виявився емігрант з Росії Ернест Бо. Шанель познайомилася з ним на відпочинку, на пляжі в Каннах. Саме Ернест Бо, до революції працював на найстарішої російської парфумерній фабриці ралі, склав знаменитий аромат «Шанель № 5». До еміграції, в 1912 р., він встиг створити у Ралі до сторіччя Бородінської битви духи «Букет Наполеон».
     Це знайомство було невипадковим: якраз в 1920 р. у Шанель почався роман з іншим іменитим російським емігрантом - великим князем Дмитром Павловичем, що жив у вигнанні з 1917р.Не дивно, що в 1920-1921 роках у творчості Шанель прозирає явний російський акцент: вона розробляє модель сукні-сорочки з вишитим коміром та з поясом, навіяну традиційної російської сорочкою. З легкої руки великого князя Дмитра в Будинку Шанель з'явилися російські вишивальниці, був прийнятий на роботу адміністратором князь Кутузов, який прослужив потім у Шанель багато років. У цей період у неї було чимало російських друзів: на її віллі жив Стравінський з сім'єю, у 1921 р. вона субсидувала постановку «Весни» Дягілєва, а пізніше шила костюми в «Російських балетах» для постановки «Блакитного Експресу».
     Але повернемося до Ернесту Бо;за своїм особистим стилем він був типовим денді-парфумером, спеціально акцентували дендизм за рахунок імпозантних костюмів і аксесуарів. Досить поглянути на «концептуальні» фотографії Бо, де він стоїть в костюмі для гольфа, явно наслідуючи принцу Уельському: він тримає ключку для гольфу, і одна рука у нього в рукавичці - данина старовинною традицією [4]. На іншому фото молодої Ернест Бо відображений в смокінгу і сорочці з Arrow collar [5];
     Творча сміливість Бо дозволила зробити істотний переворот в парфумерії: альдегіди надавали композиції абстрактний характер. Духи з впізнанним запахом були замінені на складний, невизначений аромат, в якому найдосвідченіший «ніс» не міг виокремити головних компонентів. Ернест Бо згадував про історію цього аромату: «Я створив ці духи в 1920 році, коли повернувся з війни. Частина моєї військової кампанії пройшла в північних країнах Європи, за Полярним колом, під час опівнічного сонцестояння, коли озера і річки випромінюють особливу свіжість. Цей характерний запах я зберіг у своїй пам'яті, і після великих трудів і зусиль мені вдалося відтворити його, хоча перші альдегіди були нестійкі »[6] ...
     При першій пробі аромату зазвичай відчуваються троянда і жасмин, іланг-іланг - але все перекривають альдегіди. Вони-то і повинні були служити парфумерної метафорою невловимого враження полярної свіжості, про що, звичайно, ніхто, крім Ернеста Бо, не здогадувався. Насправді верхню ноту композиції становили альдегіди і бергамот, середню - конвалія і жасмин, а нижню - ветивер [7] і сандалове дерево. «До складу Шанель № 5 входить близько 80 інгредієнтів, і хоча в них теж є свіжість саду, в цьому саду витають запахи незнайомі.Саме цим Шанель увійшла в історію парфумерії:          «Номер п'ять» вражає своїм абстрактним характером »[8].
     За естетичному ефекту абстрактний відтінок аромату можна порівняти з абстракціонізмом у мистецтві. Відмова від принципів фігуративності в живопису В. Кандинського та П. Мондріана, К. Малевича і X. Миро порівняти з відмовою від відомих запахів в композиції духів. Це був суто сучасний підхід. Ставка на нові технології, в даному випадку - використання альдегідів, спричинила за собою авангардну естетику «Шанель № 5». Суть її полягала у відмові від мімесіса, наслідування природі, а «антиприродна», в свою чергу, робила необов'язковим впізнавання.
     Існує легенда, що, експериментуючи з нестійкими альдегідами, Ернест Бо, сам того не бажаючи, трохи порушив пропорцію, і остаточний результат був отриманий в результаті щасливого випадку. Але цій легенді суперечить документально засвідчена історія про те, як парфумер надав Шанель кілька проб і вона вибрала одну: «Мадемуазель Шанель, що мала дуже модний кутюрні будинок, просила мене створити для неї парфуми.Я показав їй серії від 1-го номера до 5-го і від 20-го до 24-го номера. Вона вибрала кілька, і серед них № 5 »[9]. Як ми бачимо, «щасливий випадок» був, по-перше, однією з двадцяти чотирьох розробок Бо, а по-друге, був свідомо відібраний на останньому етапі самої Шанель.
     У спогадах К. Веригіна наводиться також розповідь Ернеста Бо, пояснює назву парфумів. «Як назвати ці духи", - запитав я її. Мадемуазель Шанель відповіла: «Я представляю колекцію суконь п'ятого числа п'ятого місяця, тобто в травні. Значить, і залишимо духам номер, який вони носять.Цей 5-й номер принесе нам успіх ».Зізнаюся, вона не помилилася »[10]
     Варто відзначити, що, крім особистих сприятливих прикмет, у виборі назви присутній виразний стилістичний виклик усталеній естетиці. До цього було прийнято називати духи пишніше і поетично, наприклад, «Квітка Італії», «Антична амбра», «Досконалість», «Рококо», «Різдвяна ніч», «Золота мрія». Ці декоративні назви після Шанель стали здаватися несучасними.Мода на цифрові назви була швидко підхоплена іншими Будинками: «Le numero cinq» Молине, «Double cinq» Аліс Шоку, «1000» Жана Пату, «Givenchy III» і т.д.
     Суха, абстрактна назва перших парфумів Шанель і простий квадратний флакон ідеально відповідали духу конструктивізму, впливової течії в перші декади XX століття. Конструктивізм виводить на перший план функціональну геометрію форми. Представники конструктивізму - архітектори Ле Корбюзьє, К. Мельников, художники Р. Делоне, К. Малевич, Л. Лисицький прагнули до простої, суворої експресії чистої доцільності, вільної від декоративних елементів. Модифікації конструктивізму - мінімалізм і абстракціонізм в мистецтві. Якраз в 1921 р. в Росії була організована «Перша робоча група конструктивістів», куди входили А. Ган, К. Йогансон, К. Медунецкій, А. Родченко, брати Стенберг. У Німеччині в 1919-1925 рр.. працювала конструктивістська архітектурно-художня школа «Баухаус»;в її діяльності брали участь В. Гропіус, П. Клеє, Л. Мохой-Надь і інші майстри.
     Але з усіх варіантів європейського конструктивізму Шанель, мабуть, був найбільш близький французький. У Франції в 1918-1925 рр.. був популярний «пуризм». Його засновники - художники А. Озонфан і Е. Жаннере, архітектор Ле Корбюзьє - в 1918 р. випустили маніфест «Після кубізму», в якому стверджували, що кубізм перетворився на суто декоративне мистецтво і на зміну йому повинен прийти функціональний «пластичний символ», що відображає інструментальне призначення кожного предмета. Чистота («пуризм») конструкції вимагала очистити форму від всіх зайвих деталей, перетворити її в схему, тип. Деякий вплив пуризму відчутно в роботах Ф. Леже, поетизував культ машин і техніки. Найбільш повно принципи пуризму втілилися в архітектурі Ле Корбюзьє.
     Духи «Шанель № 5» з'явилися в 1921 р. і багато в чому увібрали в себе пурістскіе і конструктивістські ідеї, витали в атмосфері того часу. Вплив конструктивізму відчутно не тільки в цифровому назві, але й у формі флакона. Це один з перших зразків класики XX століття: невипадково флакон «Шанель № 5» виставлений зараз в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва.
     Відсутність декоративних елементів, лаконічний прямокутний контур скляного флакона, сувора біла етикетка, подовжена прозора кришка - все в ньому виявляло любов до геометрії і функціональності. Флакон як би розчинявся в світлових променях, вказуючи на вміст - дорогоцінну рідину. «Флакон Шанель № 5 є з художньої точки зору прекрасним твердженням простої функції: вміщати», - зазначає Фаб'єн Павья [11].А Едмонда Шарль Ру узагальнює: «У скляному флаконі з чітко окресленими кутами, пущеному в оборот Габріель, чудовим було те, що він примушував уяву пристосовуватися до нової знаковій системі.
     Бажання викликало вже не вмістилище, а вміст. Не предмет визначав бажання купити, Шанель зверталася до почуття, до нюху: золота рідина, укладена в прозорий куб, була видна і повинна була викликати бажання »[12].
     Роблячи ставку на «матеріал-модель» скло, Шанель використовувала його базові властивості ідеальної упаковки: скло «надійно наділяє і дозволяє розглянути», воно створює «формальне задоволення, візуальну близькість, але, по суті, і відокремленого від ув'язненого усередині продукту» [13 ].У рамках технократичної естетики 20-х років особливу роль грали також «футуристичні» властивості скла: воно було улюбленим матеріалом утопічної архітектури. У реальності ж його чудовим властивостям знайшлося застосування в творчості і Ле Корбюзьє, і Міса ван дер Рое, і Франка Ллойда Райта. А міжнародна група архітекторів, на чолі якої стояв Бруно Таут, розробляла проект «Скляна ланцюг», де склу відводилася центральна роль у містах майбутнього.
     Контур флакона містив приховану алюзію на прямокутні Обриси знаменитої паризької площі - Вандомської. Ця форма флакона була збережена і для наступних творінь Ернеста Бо - «Шанель № 22», «Гарденія», «Cuir de Russie», «Воis des Iles». Правда, Дім Шанель визнає, що класичний флакон регулярно піддається легкої модифікації, щоб відповідати духу часу. Так, флакони «Шанель № 19» (1970) і «Коко» (1984) були випущені без знаменитої чорної печатки і шнурочки: взамін на їх горлі красувалася стрічка з тими ж переплетеними ініціалами, що раніше були витиснути на печатці.
     Очистивши флакон від декоративних елементів, Шанель не тільки винесла на перший план скло у всьому багатстві його культурно-міфологічних смислів, а й порушила досить істотні умовності в ситуації естетиці духів. Для сучасників подібна форма флакона для дамських духів була незвична, оскільки строгий прямокутник однозначно асоціювався з чоловічими одеколонами: жіночі флакончики традиційно виготовлялися в більш фантазійному стилі.Особливо відзначалися фігунимі формами дамські флакони в стилі модерн: у них були популярні рослинні мотиви, текучі вигнуті лінії, опуклі рельєфи-досить згадати речі РенеЛаліка.
    
и т.д.................


Перейти к полному тексту работы


Скачать работу с онлайн повышением уникальности до 90% по antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru


Смотреть полный текст работы бесплатно


Смотреть похожие работы


* Примечание. Уникальность работы указана на дату публикации, текущее значение может отличаться от указанного.