На бирже курсовых и дипломных проектов можно найти образцы готовых работ или получить помощь в написании уникальных курсовых работ, дипломов, лабораторных работ, контрольных работ, диссертаций, рефератов. Так же вы мажете самостоятельно повысить уникальность своей работы для прохождения проверки на плагиат всего за несколько минут.

ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ 

 

Здравствуйте гость!

 

Логин:

Пароль:

 

Запомнить

 

 

Забыли пароль? Регистрация

Повышение уникальности

Предлагаем нашим посетителям воспользоваться бесплатным программным обеспечением «StudentHelp», которое позволит вам всего за несколько минут, выполнить повышение уникальности любого файла в формате MS Word. После такого повышения уникальности, ваша работа легко пройдете проверку в системах антиплагиат вуз, antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru. Программа «StudentHelp» работает по уникальной технологии и при повышении уникальности не вставляет в текст скрытых символов, и даже если препод скопирует текст в блокнот – не увидит ни каких отличий от текста в Word файле.

Результат поиска


Наименование:


курсовая работа Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

Информация:

Тип работы: курсовая работа. Добавлен: 12.10.2012. Сдан: 2010. Страниц: 30. Уникальность по antiplagiat.ru: < 30%

Описание (план):


Развитие  музыкальной и  моторно-двигательной памяти через синтез искусств

 
                           Управление Образования г. Норильска 

                                       Педагогическое училище 
 
 

                          Выпускная квалификационная работа 

    Тема: Развитие  музыкальной и моторно-двигательной  памяти через синтез
                                  искусств. 
 
 

                                                        специальность 0312 –
                                          «Преподавание в начальных классах»
                                                           курс III , гр.329
                                                       форма обучения: очная 
 

                                                        Научный руководитель 
 
 

                                         Норильск 

                                    2002 
 
 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

   I.Введение  …………………………………………………………………………………………….……2 

   II.Теоретическая  часть …………………………………………………………………………….5 

     1. Основные  этапы развития западноевропейской эстетики…………..5 

        1.1    Эстетическое наследие  Платона………………………………….……….5 

        1.2    Эстетическая теория  Аристотеля………………………………………….6 

           3. Византийская эстетика…………………………………………………………..7 

           4. Эстетика XVII века………………………………………………………………….8 

           5. Эстетика XIX века…………………………………………………………………..9 

           6. Эстетика XX века…………………………………………………………………….9 

     2. Основные  этапы развития русской эстетики……………………………….11 

     3.  История  становления  и   развитие   музыкального   воспитания   в
        России………………………………………………………………………………………………20 

     4. Виды  искусства……………………………………………………………………………….22 

     5. Синтез  искусств…………………………………………………………………….……….24 

     6. Формирование  эмоционально-эстетического  отношения,  как  развитие
        личности ребенка………………………………………………………….25 

        6.1 Содержание эстетического восприятия………………………………..26 

        6.2   Характеристика   эмоционально-эстетического    отношения    к
        музыке, как отношения общения и действия……………………………..27 

        6.2.1 Эстетическое чувство как  форма общения………………………..28 

        6.2.2 Эстетическое чувство как  способ деятельности……………….28 

        6.2.3 Эстетическое чувство как  рефлексия………………………………..28 

   III.Практическая  часть …………………………………………………………………………..30 

   IV.Заключение  …………………………………………………………………………………………39 

   Приложение 1…………………………………………………………………………………………..40 

   Приложение 2…………………………………………………………………………………………..41 

   Приложение 3…………………………………………………………………………………………..42 

   Приложение 4……………………………………………………………………………………………43 

   Приложение 5……………………………………………………………………………………………44 

   Приложение 6……………………………………………………………………………………………46 

   Список  используемой литературы …………………………………………………………47 
 

        ВВЕДЕНИЕ 

      Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов  маленького
человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное,  как  окружающая  среда
не откладывает  в душе его отпечаток на  всю  последующую  жизнь.  Общение  с
родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение  окружающих,
настроение  их,  слова,  взгляды,  жесты,  мимика  –  всё  это  впитывается,
откладывается,  фиксируется  в  сознании.   Так   каким   же   должно   быть
эстетическое  воспитание,  чтобы  в  полной  мере  повлиять  на  полноценное
формирование личности, и от каких критериев оно зависит?
    В широком  смысле под эстетическим воспитанием  понимают целенаправленное
формирование в  человеке его эстетического отношения  к действительности.  Это
специфический  вид   общественно   значимой   деятельности,   осуществляемой
субъектом (общество и  его  специализированные  институты)  по  отношению  к
объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с  целью  выработки
у  последнего  системы  ориентации  в  мире  эстетических  и  художественных
ценностей в  соответствии  со  сложившимися  в  данном  конкретном  обществе
представлениями  о  их  характере  и  назначении.  В   процессе   воспитания
происходит приобщение  индивидов  к  ценностям,  перевод  их  во  внутреннее
духовное содержание путем  интериоризации.  На  этой  основе  формируется  и
развивается способность  человека к эстетическому восприятию  и  переживанию,
его эстетический вкус и  представление  об  идеале.  Воспитание  красотой  и
через красоту  формирует не только эстетико-ценностную  ориентацию  личности,
но и развивает  способность к творчеству, к созданию  эстетических  ценностей
в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках  и поведении  и,  конечно,
в искусстве.
    Эстетическое  воспитание  гармонизирует  и   развивает   все   духовные
способности человека,  необходимые  в  различных  областях  творчества.  Оно
тесно  связано  с  нравственным  воспитанием,  так  как  красота   выступает
своеобразным регулятором  человеческих  взаимоотношений.  Благодаря  красоте
человек часто  интуитивно тянется и к  добру.  По-видимому,  в  той  мере,  в
какой красота  совпадает с добром,  можно  говорить  о  морально-нравственной
функции эстетического  воспитания.
    Эстетическое  образование,  приобщение  людей   к  сокровищнице  мировой
культуры и искусства  — все  это  лишь  необходимое  условие  для  достижения
главной цели эстетического  воспитания  —  формирования  целостной  личности,
творчески развитой индивидуальности, действующей по законам  красоты.
    Полагаясь   на  сложившуюся  практику  воспитательной   работы,   обычно
выделяют следующие  структурные компоненты эстетического  воспитания:
     эстетическое  образование,  закладывающее   теоретические  и  ценностные
основы эстетической культуры личности;
    художественное  воспитание   в   его   образовательно-теоретическом   и
художественно-практическом выражении,  формирующее  художественную  культуру
личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов;
    эстетическое  самообразование  и  самовоспитание,  ориентированные   на
самосовершенствование личности;
    воспитание  творческих потребностей и способностей.
    Среди  последних особую значимость  имеют так  называемые  конструктивные
способности: индивидуальная  экспрессия,  интуитивное  мышление,  творческое
воображение, видение  проблем, преодоление стереотипов  и др.
    Эстетическое  воспитание  осуществляется  на  всех  этапах  возрастного
развития  личности.  Чем  раньше  она  попадает  в  сферу  целенаправленного
эстетического  воздействия,  тем   больше   оснований   надеяться   на   его
результативность. С  самого  раннего  возраста  через  игровую  деятельность
ребенок  приобщается  к  познанию   окружающего   мира,   через   подражание
овладевает  элементами  культуры  действий  и  общения  с людьми.  Игра   —
первичный и весьма  продуктивный  способ  пробуждения  творческих  потенций,
развития  у   ребенка   воображения   и   накопления   первых   эстетических
впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у  детей
дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к  действительности
и к искусству.
     Ребенок  рождается в семье. Круг первоначального  общения  его  ограничен
 родителями  и  ближайшими  родственниками,   ответственность   которых   за
 формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно
 велика. Хорошо  известна сила детских впечатлений,  их долговечность.  Первые
 «кирпичики»   в   фундамент   эстетической   культуры   будущей    личности
 закладываются  именно в семье,  в  самые  ранние  этапы  становления,  когда
 умственное  развитие  ребенка  идет  особенно  бурно.  А  потому  так   важна
 педагогическая  грамотность родителей, характер  их  эстетических  запросов,
 культурный  климат в семье.
      В связи с новыми  реформами,  с гуманизацией  образования необходимо
 воспитывать  нового гражданина,  нового  строителя   будущего.  Этот  человек
 должен  быть  образован  и  развит  всесторонне,  быть   высокодуховным   и
 подвижным.
      Бездуховность  в  нынешнем  поколении  явление  частое  и  постоянное.
Необходимо приобщать  детей к синкретическому искусству, воспитывать  чувство
прекрасного, повышать духовность.
      Большую роль  играет  и   гиподинамия  на  Крайнем   Севере.  Дети  мало
двигаются, очень  много сидят. Это связано  с  увеличением  учебных  часов  в
школе, появлением компьютеров и различных игровых  приставок. Не  спорю,  что
некоторые компьютерные игры развивают мышление, улучшают зрительную  память.
Но вместе с  тем ухудшается зрение, нарушается осанка,  в  опасном  положении
находится неустойчивая психика ребенка. Младшие школьники  должны  двигаться,
в  результате  этого  улучшается  кровоснабжение  и  кровоотток  в  мозг,  а
следовательно появляется  произвольное  внимание,  улучшается  память,  дети
выглядят более здоровыми.
      Т.о. решается главная задача  педагогики воспитание здорового  поколения
всесторонне развитого. Не мало важную роль в развитии  гармоничного  ребенка
играет эстетическое воспитание.
      Все вышеизложенное и определило  актуальность темы данного
исследования: «Развитие  музыкальной и моторно-двигательной памяти через
синтез искусств»
Объект исследования–  учебно-воспитательный процесс в  школе.
Предмет исследования – влияние эстетического воспитания на формирование
личности.
Гипотеза исследования– виды искусства влияют на всестороннее, эстетическое
развитие ребенка.
Цель исследования  -   изучение  проблем  гармоничного  развития  ребенка  и
определение оптимальных  методов работы по эстетическому  развитию  средствами
искусства.
Задачи исследования-  формирование  эстетического  отношения  к  окружающему
через искусство;
    - развитие  умения видеть и чувствовать   красоту  в  природе,  поступках,
      искусстве, понимать прекрасное;
    - воспитание  художественного вкуса, потребности  в познании прекрасного;
    -  формирование  художественных  умений  в   области   разных   искусств. 

Методологическая  основа разнообразна. По  тому,  как  получают  эстетическую
информацию, методы и приемы  эстетического  воспитания  можно  разделить  на
наглядные,  словесные и художественно-практические.  Педагогическая  наука
определяет ряд  наиболее  эффективных  методов,  способствующих  формированию
эстетических чувств, отношений, суждений, оценок, практических действий:
    - метод  убеждения, направленный на развитие  эстетического  восприятия,
      оценки, первоначального проявления  вкуса;
    - метод  приучения, упражнения в практических  действиях, предназначенных
      для преобразования окружающей  среды  и  выработки  навыков   культуры
      поведения;
    - метод проблемной ситуации, побуждающий к творческому и практическому
      действию;
    -  метод   побуждения   к   сопереживанию,   эмоционально-положительной
      отзывчивости на прекрасное. 
 
 

    ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ  ЧАСТЬ
    Любое  серьезное исследование должно опираться на солидную  историческую
базу. Поэтому рассмотрим основные этапы развития эстетической мысли.
    Истоки  эстетической  практики  и   эстетических  знаний  уходят  вглубь
человеческой   истории.   Свидетельства   проявления   первобытными   людьми
эстетического отношения  к окружающей действительности, своих  художественных
наклонностей  в  виде  орнаментально  украшенных  орудий   труда   и   быта,
наскальных изображений,  животных  наука  относит  к  ориньяко-солютрейскому
периоду верхнего палеолита (35-10 тыс. лет назад). Все,  с  чем  сталкивался
человек, — земля  и вода, растения и животные, солнце и луна,  свет  и  мрак,
тепло и холод,—  осознавалось  им  как  полезное  или  вредное,  хорошее  или
плохое,  а  стало  быть  приносящее  добро  или  зло.  В  представлениях   о
«полезном»  и  «добром»  отражались  самые   существенные   (содержательные)
характеристики  предметов и явлений действительности, взятые  в  их  значении
для  человека.  На  этой  основе,  вследствие   расширяющейся   практики   и
углубления познания, постепенно возникало и восприятие  человеком  предметов
и явлений со стороны  их формы как красивых или безобразных.
     Исторической  предпосылкой, сформировавшей эстетическое  сознание,  стала
мифология. Примитивный  характер производственной деятельности в архаическую
эпоху обусловливает  мифологический тип сознания. В нем  мир  воспринимается
как всеобщая незыблемость всех вещей, которую община (род) отождествляла  со
всей природой.  Практическая  ситуация,  в  которой  находился  первобытный
человек, была крайне сложна. В ней было много  случайного,  непредвидимого,
ибо индивид был  еще очень слаб, а бесконечно могущественная природа слишком
сурова к нему. Наконец, эта практическая ситуация была связана с  тем,  что
коллектив (община) играл для индивида роль среды.
    Существенной   особенностью   мифа,   генетически   связавшей   его   с
художественным   творчеством,   явилось   богатство    образной    фантазии,
метафоричность, чувственная  наглядность представлений. В собственном  смысле
слова они не были  художественными  образами.  Они  становились  таковыми  в
процессе обработки, в практике формировавшихся видов  искусств:  скульптуры,
трагедии, музыки, живописи. Мифология была  базой  развития  искусства  всех
народов мира, Однако на уровне древнейших форм  художественной  культуры,  в
первобытной мифологии  эти явления  не  были  теоретически  отрефлексированы.
Осознание   природы   художественного   творчества,   объяснение   специфики
эстетической деятельности, формирование категориального  аппарата  эстетики,
и, наконец, возникновение  первых эстетических теорий в европейской  культуре
начинается с  античной Греции.
    Вопросы  эстетики занимают значительное  место  в  философском   наследии
Платона (427-347 гг. до н.э.) Основным вкладом Платона в развитие  эстетики
является то, что  ключевые  эстетические  понятия  связывались  философом  с
искусством.  Платон  одним  из  первых  подчеркнул  противоречивый  характер
классового содержания искусства. Платон  выдвинул  свое  понимание  очищения
души как освобождения от тела, от страстей или от  наслаждений.  Правда,  он
употреблял термин «катарсис» и в широком смысле слова, как очищение тела.
    Так,  согласно Платону, «все лучшие  качества  человеческого  характера:
красота,  благородство,  мужество  и  даже   знание   являются   результатом
очищения». «Истина  заключается,  в  сущности,  в  очищении  себя  от  всего
подобного, и не  нужно  ли  назвать  и  благоразумие,  и  справедливость,  и
мужество,  и  само  разумение  очищением?».  «В  соответствии  с  этим   все
недостатки и  пороки могут быть изжиты одним путем  –  посредством  очищения:
от физического  безобразия очищает гимнастика, от  болезней  –  медицина,  от
«незнания»  -  научение,  от  нравственных  недостатков  очищает искусство»
Учение Платона  достигало своего  завершения  в  создании  возвышенного  типа
личности. Обращение  его к музыкальному катарсису  мыслилось  как  «морально-
жизненная   тренировка   человека»,   соединенная   с   любовью    «высокого
эстетического характера» - все это «имело здесь  также  и  вполне  жизненный
смысл, настраивая человеческую психику на то или иное  реальное  поведение».
Поэтому  у  Платона  «воспитанный  человек  очень  остро  чувствует   всякое
упущение,  плохое  качество  работы  и  то,  что  нехорошо  по  самой  своей
природе…»
     Стройную  эстетическую теорию в  античной  философии  создал  Аристотель
(384-322 гг. до н.  э.). Из дошедших до нас  произведений  Аристотеля  целый
ряд прямо связаны  с эстетикой. Аристотелем  осмыслены  многие  эстетические
категории. Искусство, по  мнению  философа,  непосредственно  воспроизводит
определенные  этические  качества  и  служит  средством  воспитания  элиты,
аристократов с  целью  подготовки  из  них  правителей  общества,  способных
постигать  и  реализовывать  высшие  добродетели.  В  воспитании  демоса  —
ремесленников, торговцев, земледельцев — перед  государством  стоят  другие
задачи. Ему необходимо было овладеть стихийными страстями  народа, подчинить
их своей воле, направить их в нужное русло. Это с наибольшим эффектом может
сделать трагедия. Поэтому кульминацией в восприятии произведения  искусства
было ощущение катарсиса, выражавшее состояние  очищения  души.  Трагическое
действие посредством  страха  и  сострадания  встряхивает  душу  зрителей  и
мощным потоком  эмоций смывает то, что пряталось  в подсознании,  при  помощи
этого внешнего раздражителя «мусор» на дне  души  пережигается.  Аристотель
высказал и такое  свое суждение: «Ведь даже и без  слова  мелодия  все  равно
имеет этическое свойство, но его не имеет ни окраска, ни запах, ни вкус.  А
потому, что  только  она  содержит  движение…  Движения  эти  деятельны,  а
действия суть знаки этических свойств».  Следовательно,  «изменяя  характер
движения, содержащегося  в музыкальных звуках, используя различные  мелодии,
инструменты,  ритмы  и  лады,  можно  создавать   различную   настроенность
человеческой психики  и  таким  образом  влиять  на  воспитание  характера».
Именно  в  этом  Аристотель  увидел   огромную   гуманистическую   сущность
искусства. Катарсис мыслился Аристотелем не как конечный результат,  а  как
процесс очищения и  приобщения  к  высоким  этическим  принципам.  Катарсис
возникал не просто из сопереживания, а из просветления. В  этом  Аристотель
видел ценность трагедийных произведений искусства.
    Психологи,  между тем, в  эффекте   катарсиса  усматривают  главный   итог
воздействия искусства  на личность, а  в  потребности  катарсиса  —  одну  из
основных психологических  установок в отношении  искусства.  Собственно,  это
соответствует  той  традиции  в  употреблении  данного  понятия  в  значении
сущности эстетического  переживания, возникшей  у древнегреческих  философов.
В современных  трактовках катарсиса нет сомнения в том, что  он  представляет
собой  механизм,  через  и  с  помощью   которого   осуществляются   функции
искусства,  притом  не  только  гедонистическая  и  воспитательная,   но   и
познавательная.  Причем,  именно  благодаря  катарсису  зритель,  слушатель,
читатель от познания чисто  внешних  связей  поднимается  до  постижения  их
смысла, сущности. Собственные переживания воспринимающего  претерпевают  как
бы перерождение. Художественная система овладевает его мыслями и  чувствами,
заставляет сострадать и содействовать, возникает ощущение душевного  подъема
и просветленности.
    Катарсис  является тем механизмом  в   осуществлении  функций  искусства,
посредством   которого   бессознательное   превращается   в    сознательное,
происходит  гармонизация  всех  отношений  индивида.  Данная   трансформация
становится возможной  благодаря включения воспринимающего  искусство  в  иную,
более высокую  систему ценностей.
     Катарсис  в данном контексте предстает   как  осознание,  как  расширение
границ индивидуального  сознания до всеобщего. Психологическая  его природа
выражена  состоянием  «внутренней   упорядоченности,   душевной   гармонии,
возникающей благодаря  доминированию высших, общечеловеческих идеалов в душе
человека».
    Катарсис  как очищение души, как эстетическое  наслаждение не  тождествен
простому удовольствию, так как сопровождается целой гаммой  полярных  чувств
— от радости, восхищения  и  симпатии  до  скорби,  презрения  и  ненависти.
Одновременно,  эстетическое  наслаждение  нельзя   сводить   к   какому-либо
процессу —  будь то память, воображение или созерцание.
    В феномене  катарсиса представлен сплав  эмоций и интеллекта,  чувства   и
мысли, сугубо личного  и  общественно  значимого,  внешнего  и  внутреннего,
актуального и  исторического.  И  в  данном  своем  качестве  катарсис  можно
квалифицировать  как   высшую   форму   эстетического   освоения   человеком
художественной  реальности. У эстетически развитой личности в  ее  общении  с
искусством потребность  в катарсисе становится определяющей.
    Конечно,  в трудах Платона и Аристотеля  учение  о  воспитательной  роли
искусства еще  только зарождалось, было исторически  ограниченным, но, тем  не
менее, в их лице общество уже глубоко осознало огромную воспитательную  силу
искусства  и  стремилось  овладеть  этой  силой,  подчинить  себе  стихийную
природу искусства, регламентировать  его,  сознательно  влиять  на  развитие
художественного  процесса.  С  этого  момента  в  стихийный   художественный
процесс  начинают  вторгаться  элементы   его   подчинения   государственным
интересам.
    Византийская  эстетика  (IV-cep.  XV   вв.)   —   наиболее   динамичное
направление средневековой  эстетики. В ней были поставлены значимые вопросы,
и в первую очередь, положение  о  месте  и  роли  искусства  в  философском
осмыслении мира;  о  воспитательном  значении  художественного  творчества,
которое мыслилось  теперь шире, чем просто очищение и  облагораживание  души.
Византийская эстетика, по  своему  переосмыслив  многие  эстетические  идеи
древности,  продолжала  разрабатывать  такие  категории   как   прекрасное,
красота, образ, символ,  канон.  При  этом  следует  подчеркнуть,  что  эти
проблемы  осмысливались  с  богословских  позиций,  что  наложило  на   них
несомненный религиозный  отпечаток. Наиболее известными  западноевропейскими
средневековыми эстетиками (IV-XIII  вв.)  были  Августин  Аврелий,  Василий
Великий, Иоанн  Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они  разработали  основные
эстетические принципы, ставшие не только основой их эстетических трактатов,
но и воплотившиеся  в различные виды  и  жанры средневекового  официального
искусства.
    В период  позднего средневековья был   создан  и  доведен  до  высочайшей
выразительности синтез  искусств.  Никогда  прежде  все  виды  искусства  не
объединялись столь  целостно, полно и  соразмерно.  Причем,  в  основе  этого
синтеза лежит  не  столько  их  простое  соединение,  сколько  стремление  к
максимально полному  выражению главной идеи христианского  мировоззрения.
    Средневековая  эстетическая культура  оказала   влияние  на  формирование
двух  европейских  художественных  стилей  того  времени  —   романского   и
готического.
    Романский  стиль (от лат. romanus — римский)  — это стилевое  направление
в  западноевропейском  искусстве  X-XII  вв.  Его  появление  было   вызвано
желанием государственной власти и церкви средневековой Европы  опереться  на
достижения культуры бывшей Римской империи. Романский  период  средневековья
—   это   время   возникновения    и    функционирования    общеевропейского
монументального  стиля  в  архитектуре,  скульптуре  и  живописи   в   эпоху
наивысшего расцвета феодализма.
    Готический  стиль (итал. gotico — готский, варварский) —  художественное
направление в  западноевропейском искусстве XII-XVI вв. Готика  —  это  более
зрелый стиль, чем  романский. Его  характерной  чертой  является  единство  и
целостность художественных проявлений во всех  видах  искусства  под  эгидой
архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом  которой  стал  городской
собор, отличается  динамизмом  устремленных  вверх  форм  храма,  устойчивой
каркасной системой, огромными прорезными окнами, многоцветностью  витражей  и
гобеленов. 

    Эпоха  Возрождения — один из  самых   замечательных  периодов  в   истории
европейской эстетической мысли.  Главной  темой  эстетики  и  художественной
культуры Возрождения стал человек. 

      XVII  век  —  эпоха  интенсивного  развития  европейской  философско-
эстетической  мысли.  Установление  строгих  правил  творчества  —  одна  из
характерных черт эстетики  классицизма.  Еще  одной  творческой  тенденцией,
представленной  в  эстетической  мысли  XVII  в.,  стала  концепция  барокко.
Барокко  (barocco)  в   переводе   с   итальянского   означает   «странный»,
«причудливый», «экспрессивный». Использование стилевых особенностей  барокко
способствовало  взаимодействию различных видов и жанров  искусства,  а  также
развитию новых  — оперы и балета.
    Другим  творческим направлением, существовавшим  наряду с классицизмом  в
художественной  французской культуре XVII в., был реализм.  Он  получил  свое
наиболее яркое воплощение в творчестве писателей Шарля  Сореля  (1602-1674),
Поля Скаррона (1610-1660) и др. Правда, в отличии  от  эстетики  классицизма
теория реализма делала в это время свои первые шаги и во  многих  отношениях
была незрелой, робкой, наивной. И все же, в существе своем это  была  именно
реалистическая   концепция,   опиравшаяся   на    реалистические    традиции
ренессансного искусства. 

     В  историю общественной мысли XVIII век  вошел  как  эпоха   Просвещения.
Эстетика эпохи  Просвещения носила наступательный, демократический характер.
Она  стимулировала  интерес  западноевропейских  ученых  к   переосмыслению
традиционных эстетических категорий: красоты, гармонии, вкуса. 

    Среди  наиболее влиятельных эстетических  концепций первой  половины  XIX
века  особо  выделяются:  феноменологическая,   интуитивистская,   а   также
эстетические теории 3. Фрейда, К.Г. Юнга, X. Ортеги-и-Гассета.
    Феноменология  — есть учение о предметах  (феноменах)  в  их  чувственном
восприятии.  Определяющим  в  феноменологическом  учении   является   теория
интенциональности, которая тесно связывает сознание и предмет познания. 

    Основные  эстетические концепции второй  половины XIX  в.  это:  реализм,
натурализм, романтизм, импрессионизм, символизм.
    Реализму  свойственно   глубинное   освоение   жизни,   широкий   охват
действительности  и  художественное  осмысление  всех  ее  противоречий.  Для
реализма XIX в. характерен обостренный интерес именно к  социальному  началу
в действительности.
    Романтизм  — это мощное художественное направление,  в основе  которого
лежал творческий метод, провозглашавший своим главным  принципом  абсолютную
и  безграничную  свободу  личности.  Сутью   романтического   мировосприятия
является   признание   неразрешимого   драматического   противоречия   между
низменной действительностью  и  высоким  идеалом,  несовместимым  с  нею,  а
подчас и вообще нереализуемым.
    Приверженцы   натурализма  в  искусстве   рассматривали   человека   как
пассивный   результат   неотвратимого   воздействия    наследственности    и
материальной  среды.  Натурализм  поднимал  очень  важные   темы:   детально
показывая   жизнь   обездоленных   и    угнетенных,    исследуя    механизмы
взаимодействия  человека  и  среды  с   целью   ее   разумной   организации,
активизируя  внимание  на  роли  бессознательных  моментов  в   человеческой
психике.
    Признаками  импрессионистического стиля является  изображение мгновенных,
как бы случайных  ситуаций, фрагментарность композиции,  неожиданные  ракурсы
и точки зрения, свежесть и непосредственность восприятия.
     Символизм   связал  воедино  философию,  религию,  искусство,  а   также
соответствующие  формы  творческой  деятельности,  которые  воспринимались,
прежде всего, как  культурно-эстетическая деятельность. 

     Развитие  эстетической  науки стран Западной  Европы  и США первой
 половины ХХ  в. выразило  этот  противоречивый  период  во  множестве  своих
 концепций   и  теорий,  прежде  всего   нереалистического   характера,   для
 обозначения  многих из которых утвердился термин «модернизм». Модернизм  как
 художественная  система был подготовлен двумя   процессами  своего  развития:
 декадентством  (т. е. бегством, неприятием реальной  жизни,  культом  красоты
 как единственной  Ценности, отторжением  социальных  проблем)  и авангардом
(манифесты которого  призывали порвать с наследием  прошлого и создать  нечто
 новое, противоречащее  традиционным художественным установкам).
     Постмодернизм  — понятие, обозначающее новый,  последний  на  сегодняшний
день сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории
направлений культуры. Возникновение постмодернистских  тенденций в  культуре
связано  с  осознанием  ограниченности  социального  прогресса  и   боязнью
общества, что его  результаты ставят под угрозу  уничтожения  само  время  и
пространство культуры.  Постмодернизм  как  бы  должен  установить  пределы
вмешательства человека в процессы развития природы,  общества  и  культуры.
Поэтому постмодернизму свойственны  поиски  художественного  универсального
языка, сближение  и сращивание художественных различных  направлений,  более
того  —  «анархизм»  стилей,  их   бесконечное   многообразие,   эклектизм,
коллажность, царство  субъективного монтажа. 

     В  первой половине XX века бурное  развитие  получают  интуитивистские  и
 эстетические  концепции. Интуитивная деятельность  по  своей  сути  является
 творческой  и выразительной. Искусство тождественно  интуитивному  познанию,
 оно не зависит  от практики в нем нет идейного  содержания. Поэтому  эстетика
 понимается  как   наука   об   интуитивном   или   выразительном   познании
 художественного  факта, который в свою очередь  представляет  собой  форму   и
 только форму.
    В первой  половине XX  века  сформировалась  одна  из  самых  популярных
культурологических и  эстетических  школ  нашего  столетия  —  фрейдизм.  Ее
основатель —  австрийский философ и  психиатр  Зигмунд  Фрейд  (1856-1939)  в
интуитивистские теории  своих  коллег  внес  объяснение  подсознательного  с
точки зрения сексуальной  жизни  человека.  И  хотя  в  трудах  философа  нет
систематизированного  изложения эстетической теории,  отдельные  суждения  по
вопросам эстетики и художественной культуры содержатся.
    В XX веке  идеи мыслителей прошлого столетия  А. Шопенгауэра и  ф.  Ницше
были резюмированы в элитарной  эстетической  концепции  испанского  философа
Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). В 1925 г. в Европе выходит в  свет  самое
известное  его  сочинение,  поучившее  название  «Дегуманизация  искусства»,
посвященное проблеме различия старого и нового искусства.  Основное  отличие
нового искусства  от старого, по Ортеге-и-Гассету,  заключается  в  том,  что
оно обращено к  элите  общества,  а  не  к  его  массе.  Поэтому  совершенно
необязательно искусство  должно быть популярным, то есть оно не  должно  быть
общепонятным,  общечеловеческим.   Книга   Ортеги-и-Гассета   «Дегуманизация
искусства» по праву стала настоящим манифестом авангардизма.
    Авангард  (от  франц.   avant-garde   передовой   отряд)   —   понятие,
объединившее  на  принципах  коренного  обновления  художественной  практики
различные школы  и направления европейского искусства 10-20- х  годов  XX  в.
Искусство начала XX в. словно почувствовало  грядущее  перевоплощение  мира.
Кризис существующей реальности авангард выплескивает на свои полотна в  виде
отчужденных форм, распавшихся кусков, кривых линий, молекул, дыр и т. д.
     Сюрреализм  (от  франц.   surrealisme   надреализм,   сверхреализм)   —
 авангардистское   направление   в   художественной    культуре    XX    в.,
 провозгласившее  изображение сферы бессознательного  главной целью искусства.
 Ключевым понятием  сюрреализма  становятся  «грезы»   или  сны,  сновидения,
 галлюцинации, бред, мистические видения — весь  этот  опыт  бессознательного
 Сражения духа.
     В  эстетических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении  мира
 силой человеческого  духа, и делались попытки найти  общее для всех  в  сфере
 духовной и  общественной жизни. Мир воспринимался  экспрессионистами  двояко:
 и  как   истерзанный,  изживший  себя,  и как способный к обновлению,  к
 перевоссозданию  самого себя. Главная черта   экспрессионизма  –  обостренно-
 контрастное  видение мира. 

    Во  второй  половине  ХХ  века  в  европейской   эстетики  и   искусстве
продолжаются   творческие   поиски,   дерзкие    эксперименты,    появляются
влиятельные идеи, новые  художественные  школы,  значительные  перспективные
открытия.     По-новому     начинают     звучать     экзистенциалистические,
структуралистические,     социокультурные     эстетические      направления,
представленные  именами Ж.-П. Сартра, А.Камю, К.Леви-Стросса  и другими. 

     Рассмотрим  основные этапы развития русской  эстетики.
    Русская   эстетика  как  историческое  явление  осознается  сравнительно
поздно: в конце XIX — начале XX вв., когда увидели свет  первые,  достаточно
полные историко-философские  исследования отечественной культуры.
    Зарождение  русской эстетической мысли исследователи  датируют XI  веком.
Древнерусская эстетическая мысль имела два главных  источника:  материально-
художественную  культуру   восточных   славян   и   византийскую   эстетику,
проникшую на Русь в  связи  с  принятием  христианства  в  его  православной
разновидности. Для  данного периода  русской  эстетики  характерным  является
активное  освоение  византийского  художественно-эстетического  наследия  на
основе  восточнославянского  мировосприятия.  Характерными  моментами  этого
эстетическом  периода   являются   повышенная   эмоциональность,   наделение
прекрасного осязательной предметностью, особенное внимание к    чувственному
восприятию духовной красоты. На более позднем этапе  развития  древнерусской
культуры (XIV-XVII  вв.)  в  эстетическом  сознании  видное  место  занимает
нравственная  красота.  В  литературе  и  искусстве  складываются  идеальные
образы народного  героя  и  духовного  пастыря.  Первый  образ  строится  на
единстве внешней  красоты, мужества и нравственного  совершенства,  у  второго
преобладает  нравственно-духовная  красота,  которая   ценится   не   меньше
мужества и отваги.
     В  этот период русской эстетики  общая концепция мироздания выражалась  в
гораздо   большей   степени   в   художественно-пластической,   нежели    в
теоретической форме. Синкретизм русской культуры в  целом  на  многие  века
определяет слитность  философского  и  эстетического  содержания  предметов
живописи,  мелкой  пластики,   шитья   и   зодчества.   Значительную   роль
древнерусская эстетика уделяет понятию  "красота».  С  одной  стороны,  эта
эстетическая категория  служила  определенным  руководством  к  действию  в
творчестве  народных  Умельцев,  с  другой  —  она  выступает  как   идеал,
формирующий духовную культуру в целом.
    XVII век  в России характеризуется развитием   различных  видов  искусств
как  самостоятельных  форм  индивидуальной  творческой  деятельности.  Ярким
памятником формирования  эстетической  теории  Руси  явился  трактат  Симона
Ушакова «Слово к  любителю иконного писания»  (около  60-х  годов  XVII  в.).
Таким образом, XVII век включает в русскую  культуру  вопросы  эстетического
характера: задачи художника, его отношение к природным  объектам,  правда  и
правдоподобие в  живописи.
     XVIII  столетие  характеризуется  теоретическим   осмыслением   вопросов
искусства и  художественного  творчества.  Феофан  Прокопович  (1681-1736),
определяет «красоту физическую» как «величайшее  тела благо.  По его мнению,
красота «людская»  многообразна и субъективна. Интересны  эстетические поиски
ученика  Прокоповича  Григория  Николаевича  Теплова  (1717-1779).   Теплов
рассматривает эстетику как теорию художественного творчества  —  «философию
стиховедческую», которая имеет  своим  предметом  «поэтические  искусства»,
соединяющие с  чувственным познанием философско-логическое.
     Для  Михаила Васильевича Ломоносова  красота существует во множестве  форм
— в природе, в  человеческом труде, в  самом  человеческом  теле.  Ломоносов
находит красоту  «в свойствах и причинах  самих  вещей»,  она  характеризует
продукты  человеческой  деятельности   Красота   приносит   пользу   «через
увеселение».  Но  превыше  всего  Ломоносов  ценит  красоту   просвещенного
человеческого разума. Отсюда и функции искусства,  среди  которых  особенно
подчеркивается  функция воспитательная.
    В 80-е годы XVIII века в России впервые употребляется слово «эстетика»
для обозначения  самостоятельной дисциплины. В  анонимной  статье  1784  года
(авторство   приписывается   выдающемуся   русскому   просветителю   Николаю
Ивановичу Новикову (1744-1818) под красноречивым названием «Об  эстетическом
воспитании» утверждается, что эстетика формируется  как  наука,  начиная  «с
положений вкуса» и включая в себя учение  «всех  изящных  искусств».  Н.  И.
Новиков пишет  о том, что образованный и просвещенный  человек  должен  знать
основы эстетики, высказывает надежду на развитие этой науки в России.
    XVIII  век  эстетику   рассматривал   как   подчиненную   нравственному
воспитанию,  когда  единый  процесс  воспитания  делили  на  три   части   –
физическое, нравственное и умственное.
     Екатерина  II интересовалась вопросами  педагогики.  Её  педагогические
труды не были оригинальными, она много заимствовала у Локка  и  Монтень.  Но
ее  понятия   о   существе   воспитания   говорят   об   основательности   и
самостоятельности суждений. Основным в воспитании,  по  мнению  императрицы,
было развитие нравственности и выработка манеры поведения.  Говоря  о  целях
воспитания,   Екатерина   главным   считала   становление    нравственности,
основанной  на  истинном   Богопознании,   т.е.   выполнении   ветхозаветных
заповедей и заповедей  блаженства,  приближавших  человека  к  Абсолюту.  Вся
нравственность,  по  ее  мнению,  базируется  на  разуме,   который   должен
сдерживать «горячность  сердца», т.е. воспитывать и  контролировать  чувства.
Эта  подчиненность  чувств  разуму   воспитывается   привычкой   ребенка   к
послушанию. Главный  метод обучения – возбуждение  интереса к  знаниям.  Часто
обучение у нее  сводилось просто к игре. Довольно своеобразно, с  современной
точки зрения, ее отношение к искусству. «Виршам и музыке учить не для  чего,
тем и другим много  времени теряется, дабы достигнуть  искусства».  Знания  и
красота  нужны,  по  мнению  императрицы,  для   нравственного   воспитания.
Екатерина мало, а  иногда и  просто  отрицательно  говорит о художественном
образовании. Тем  не  менее,  она,  безусловно,  видит  силу  искусства,  его
мощное воздействие  на человека. Недаром именно ее перу принадлежат первые  у
нас литературные сказки. Согласно эстетике XVIII века  красота  нравственная
преобладает над  внешней. Но  соотношение  внешней  и  внутренней  красоты  у
Екатерины уже  иное,  чем  это  было  в  XVII  веке,  когда  красота  внешняя
считалась наградой за нравственное совершенство. Вся  ее  система  воспитания
в какой-то мере проникнута созданием у  ребенка  эстетического  отношения  к
миру – все  должно быть прекрасно – поступки,  мысли,  движения,  все  должно
стремиться к  совершенству.
     В  первые десятилетия XIX века эстетика  завоевывает  права  гражданства,
являясь частью обязательных программ учебных заведений.
      Уже в конце XVIII века в отечественной  общественной мысли определяется
круг методологических проблем, которые подлежит рассматривать  формирующейся
эстетике. Порой, конкретизация  этих проблем приводила  к  взаимоисключающим
характеристикам. Общим было признание того, что  эстетика  призвана  изучать
самое  общее  в  «изящных  искусствах»,  то  есть  вкус   и   красоту.   Но
представители эстетики расходились во мнениях,  когда  пытались  определить
границы новой  науки,  отвечая  на  вопрос,  является  ли  эстетика  теорией
познания «красоты и стройности» или всеобщей теорией  искусств.  Появляются
работы, рассматривающие  эстетику либо  как  часть  «науки  изящного»,  либо
выводящие ее за пределы  этой  науки.  Наших  соотечественников  привлекает
шеллинговский  подход  к  эстетической   природе   философии,   утверждение
неисчерпаемости художественного произведения. Отсюда и положение о том, что
всякая попытка  определить существо искусства «выражает нечто, но  не  все».
Русские сторонники  Шеллинга  обратили  внимание  на  то,  что  в  процессе
художественной  деятельности совершается  человеческое  самопознание,  имеет
место самовыражение  и самоутверждение. Немалый интерес  в России вызывает  и
эстетика И. Канта. Среди его  последователей  —  Александр  Иванович  Галич
(1783-1848), автор «Опыта  науки изящного».  Галич  рассматривает   «сущность
изящного» и его  виды,  дает  определение  категориям  эстетического  вкуса,
гения и стиля. Ему принадлежит и «теория изящных искусств»,  анализ  поэзии
ее видов и  жанров. Галич полагает, что эстетика не  может  быть  ограничена
рамками  искусства,  она  должна  «пояснять  общие   условия   и   законы»,
относящиеся к  прекрасному «в предметах окружающего  нас мира». Для развития
эстетики как  теории изящного необходимо «сближение умозрения с опытом».
    Русская  эстетика формировалась как   часть  отечественного  самосознания
XIX века. Ее основная  направленность только  с  одной   стороны  определяется
западноевропейским философским влиянием. С другой  —  эстетика  развивается,
отвечая на запросы  русской общественной мысли, которая  во многом  определяет
важнейшую сферу  приложения эстетических принципов  — сферу искусства.  Первая
половина XIX века  характеризовалась  развитием  романтизма.  художественной
теории  и  практики  реалистических  принципов.  К  началу  сороковых  годов
реализм  уже   складывается   как   совокупность   творческой   практики   и
теоретических  воззрений  целого  ряда  писателей  и  художников. Но  этому
положению предшествовал  сложный процесс формирования творческого  метода и  в
художественной  практике,  и  в  теоретических  исканиях.  Ярчайшим  примером
этого процесса является творческое наследие  Александра  Сергеевича  Пушкина
(1799-1837). Его статьи и письма представляют собой пример  теоретических  и
критических  поисков  той  новой  системы   искусства,   которую   стремится
утвердить художественными  произведениями.  Пушкин  затрагивает  и  обсуждает
вопросы назначения искусства, призвания писателя, своего творческого метода
и критериев  художественного  совершенства.  Для  развития  реализма  особую
важность приобретают  сформулированные  великим  поэтом  принципы  правдивого
изображения человеческих характеров во всей их  многосторонности,  сложности
и противоречивости.
     Белинский   был  наиболее  ярким  представителем  эстетической  теории,
формирующейся в  рамках  критики  и  публицистики.  В  критике,  «движущейся
эстетике»,  Белинский  обосновывал  критерии  художественности  произведений
искусства,   их   значение   в   пробуждении   общественного   самосознания.
Закономерно в  таком случае  введение  в  эстетическое  исследование  понятия
народность, которое  неразрывно связано с  развитием  реализма  в  искусстве.
Главная  проблема русской эстетики  XIX  века  — отношение искусства   к
действительности  — получила развитие  у  Николая  Гавриловича  Чернышевского
(1828-1889), заявившего  об  особом,  эстетико-материалистическом  подходе  к
прекрасному  в  природе,  обществе  и  искусстве.  Чернышевский  исходит  из
следующих  положений.  Во-первых,   искусство   возникает   не   только   из
потребности человека в  прекрасном,  а  из  совокупности  потребностей.  Во-
вторых, содержание искусства не  ограничивается  прекрасным,  а  включает  в
себя все «общеинтересное» для человека. И  в-третьих,  искусство  служит  не
только предметом  эстетического наслаждения, но и  средством  познания  жизни.
Другими  словами,  стремление  к  прекрасному  не  существует   в   человеке
автономно от других его стремлений и потребностей. Белинский и  Чернышевский
подчеркивали положение, жизненно важное для общественной  мысли  России  XIX
века:   передовая   тенденция   способствует   правдивости   и   жизненности
художественных  образов,  ложное  идейное  направление не   только   уводит
художника от жизненной  правды, но и  губит  талант,  снижает  художественный
уровень произведения искусства. 

    Прекрасное,   красота   у    Добролюбова    носит    ярко    выраженный
антропологический характер,  она  зависит  от  образа  жизни  человека,  его
отношения к труду, от всего  того,  что  определяет  «органическое  развитие
человека».  Не  обходя  проблему  эстетических   критериев   художественного
произведения, Добролюбов, тем  не  менее,  отодвигает  их  на  второй  план.
Главное  —  это   «внутренние   достоинства   произведения»,   обусловленные
«общественно значимым содержанием», отвечающем "идеальным  требованиям».
    Эстетическая  теория, созданная  Белинским,  Чернышевским,  Добролюбовым
развивалась, в значительной степени, в  неразрывной  связи  с  революционно-
демократической критикой и  публицистикой,  свидетельствуя  о  неразрывности
эстетики, политики  и  этики.  Уже  с  середины  XIX  века  любой  серьезный
разговор об искусстве  связывался в России с размышлениями о  судьбе  народа.
При  таком  подходе  закономерна  абсолютизация  утилитаризма   —   принципа
полезности —  искусства и науки о нем.
           Неприятие эстетического отношения  к действительности и  эстетики
как  определенной  теории прекрасного находит свое  крайнее выражение в
работах Дмитрия  Ивановича Писарева (1840-1869). Как  правило,  его  называли
родоначальником русского нигилизма, его  призыв  «бить  направо  и  налево»,
«разбить все, что  можно разбить» получил развитие во взглядах  на  искусство
и эстетику. Для  Писарева «эстетика, безотчетность, рутина,  привычка  —  это
все совершенно равносильные понятия».
    Аргументом  эстетики является принцип «потому  что это мне нравится», для
«реалистов»  главное  —  сам  человек, его Я,  произносящее   «решительные
приговоры». Для  эстетиков «идея общечеловеческой  солидарности»  —  один  из
«цветочков» бытия, для реалистов эта идея есть  «один  из  основных  законов
человеческой природы». Писарев явился,  таким  образом,  одним  из  наиболее
показательных  представителей  концепции  позитивистского   утилитаризма   в
эстетике.
     Взгляды  Писарева на искусство выражали  тенденцию,  вызвавшую  к   жизни
резкую оппозицию: чем значительнее был  лозунг  утилитаризма,  тем  большее
распространение  получала  теория  «чистого  искусства».  И  если   Писарев
решительно выступает  против  значимости  в  русской  культуре  пушкинского
художественного наследия, то сторонники «чистого искусства» объявляют  себя
сторонниками великого русского поэта,  значение  творчества  которого  для
Отечества переоценить  невозможно.
    Петр  Лаврович  Лавров   (1823-1900)   рассматривает   методологические
проблемы философской  эстетики,  решая  тем  самым  вопросы  формирования  и
развития  русской  эстетики  как  самостоятельной  научной  дисциплины.  Для
Лаврова  существуют  три  главных  показателя  достоинства   художественного
произведения и  искусства в целом: во-первых, гармоничность  формы в ее  связи
с содержанием  —  «стройность»;  во-вторых,  пафос;  в-третьих,  идеал,  под
которым  понимаются  герои   художественных   произведений,   стоящие   выше
действительности  и имеющие преимущества типичности.  Рассматривая  искусство
как  орудие  прогресса,  Петр  Никитич  Ткачев  (1844-1886),   представитель
народничества и  сторонник идей позитивизма в  эстетике,  отвергает  элементы
бессознательного, иррационального в  творческом  процессе.  По  его  мнению,
анализ всякого  художественного произведения предполагает  три  аспекта:  во-
первых, суждение  о  жизненной  правде  произведения,  во-вторых,  выявление
психологической   правды,   в-третьих,   оценка   эстетических    достоинств
произведения.  Только  первый  аспект   основывается   на   полной   научной
объективности, второй предполагает таковую частично,  третий  субъективен  и
не имеет научного значения.
    Теоретики  народничества в различной степени,  но тем не менее, поставили
вопросы сложности  и многозначности художественного  процесса.
    Они  не решили проблему единства  социального и эстетического в искусстве
— вряд ли эту проблему в русской эстетике второй половины XIX века  кто-либо
смог решить. Но они подчеркнули необходимость  ее  решения,  поставив,  таким
образом, ряд задач  перед эстетической теорией конца XIX — начала XX века.
    Развитие  эстетической мысли  России  XIX  века  сопровождалось  многими
дискуссиями по проблемам, связанным с функциями  искусства,  его  сущностью,
особенностями  художественного  творчества,  и  самое  главное,  в  связи  с
оценкой того или  иного произведения искусства. В  значительной  степени  это
определяется идеалами и ценностями, которые,  меняясь  с  калейдоскопической
быстротой, формировали  общественное мнение русской интеллигенции.  Сложность
и  противоречивость  развития  эстетической  мысли   этого   периода   нашла
выражение в появлении  философско-эстетической  концепции  К.  Леонтьева,  Ф.
Достоевского и  Л. Толстого.
    Эстетика  Константина Николаевича Леонтьева  (1831-1891)  базируется  на
социально-культурных  принципах.  Он  рассматривает  прогресс как   процесс
разложения и  гибели красоты, видит в этом трагедию человечества, потому  что
красота признана им всеобщим  критерием  оценки  явлений  окружающего  мира.
и т.д.................


Перейти к полному тексту работы


Скачать работу с онлайн повышением уникальности до 90% по antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru


Смотреть полный текст работы бесплатно


Смотреть похожие работы


* Примечание. Уникальность работы указана на дату публикации, текущее значение может отличаться от указанного.