На бирже курсовых и дипломных проектов можно найти образцы готовых работ или получить помощь в написании уникальных курсовых работ, дипломов, лабораторных работ, контрольных работ, диссертаций, рефератов. Так же вы мажете самостоятельно повысить уникальность своей работы для прохождения проверки на плагиат всего за несколько минут.

ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ 

 

Здравствуйте гость!

 

Логин:

Пароль:

 

Запомнить

 

 

Забыли пароль? Регистрация

Повышение уникальности

Предлагаем нашим посетителям воспользоваться бесплатным программным обеспечением «StudentHelp», которое позволит вам всего за несколько минут, выполнить повышение уникальности любого файла в формате MS Word. После такого повышения уникальности, ваша работа легко пройдете проверку в системах антиплагиат вуз, antiplagiat.ru, etxt.ru или advego.ru. Программа «StudentHelp» работает по уникальной технологии и при повышении уникальности не вставляет в текст скрытых символов, и даже если препод скопирует текст в блокнот – не увидит ни каких отличий от текста в Word файле.

Результат поиска


Наименование:


Реферат Творчество Ибсена связует века - в буквальном смысле этого слова. Ею истоки - в завершающемся, предреволюционном XVIII веке, в шиллеровском тираноборчестве и в руссоистском обращении к природе и к простым людям.

Информация:

Тип работы: Реферат. Предмет: Литература. Добавлен: 16.05.2004. Сдан: 2004. Уникальность по antiplagiat.ru: --.

Описание (план):


Реферат по литературе на тему:
Генрих Ибсен

Ученика 10-Б класса
Средней школы № 19
Киселева Дмитрия
г.Севастополь
2004 год
Творчество Ибсена связует века - в буквальном смысле этого слова. Ею
истоки - в завершающемся, предреволюционном XVIII веке, в шиллеровском
тираноборчестве и в руссоистском обращении к природе и к простым людям. А
драматургия зрелого и позднего Ибсена, при всей его глубочайшей связи с
современной ему жизнью, намечает и существенные черты искусства XX века -
его сконденсированностъ, экспериментальность, многослойность.
Для поэзии XX века, по мнению одного из зарубежных исследователей,
весьма характерен, в частности, мотив пилы - с ее скрежетом, с ее острыми зубьями. В своих незаконченных воспоминаниях Ибсен, описывая свои детские годы, подчеркивает то впечатление, которое производил на него непрерывный визг лесопилок, сотни которых с утра до вечера работали в его родном городке Шиене. "Читая впоследствии о гильотине, - пишет Ибсен, - я всегда вспоминал об этих лесопилках". И это обостренное ощущение диссонансности, которое
проявил Ибсенребенок, впоследствии сказалось в том, что он увидел и
запечатлел в своем творчестве кричащие диссонансы там, где другие видели
цельность и гармоничность.
Вместе с тем изображение дисгармонии у Ибсена отнюдь не дисгармонично.
Мир не распадается в его произведениях на отдельные, несвязанные фрагменты
Форма ибсеновской драмы - строгая, четкая, собранная. Диссонансность мира
выявляется здесь в пьесах, единых по своему построению и колориту. Плохая
организация жизни выражается в превосходно организованных произведениях.
Мастером организации сложного материала Ибсен показал себя уже в
молодости. Как это ни странно, на своей родине Ибсен первоначально был
признан первым среди всех норвежских писателей не в качестве драматурга, а в
качестве поэта - автора стихов "на случай": песен для студенческих
праздников, прологов к пьесам и т. п. Юный Ибсен умел сочетать в таких
стихотворениях четкое развертывание мысли с подлинной эмоциональностью,
используя цепочки образов, во многом трафаретных для того времени, но в
достаточной мере обновленных в контексте стихотворения.
Памятуя призыв Г. Брандеса к скандинавским писателям "ставить на
обсуждение проблемы" Ибсена в конце XIX века нередко называли постановщиком
проблем. Но корни "проблемного" искусства в ибсеновском творчестве весьма
глубоки! Движение мысли всегда было исключительно важным для построения его
произведений, органически вырастая в его пьесах из развития внутреннего мира
персонажей. И эта черта также предвосхитила важные тенденции в мировой
драматургии XX века.
Генрик Ибсен родился 20 марта 1828 года в маленьком городке Шпене. Его
отец, состоятельный коммерсант, разорился, когда Генрику было восемь лет, и
мальчику пришлось очень рано, еще не достигнув шестнадцати лет, начать
самостоятельную жизнь. Он становится аптекарским учеником в Гримстаде -
городке, еще меньшем, чем Шиен, и проводит там свыше шести лет, живя в
весьма нелегких условиях. Уже в это время у Ибсена складывается резко
критическое, протестующее отношение к современному обществу, особенно
обостряющееся в 1848 году, под влиянием революционных событий в Европе. В
Гримстаде Ибсен пишет свои первые стихи и свою первую пьесу "Катилина"
(1849).
Двадцать восьмого апреля 1850 года Ибсен переезжает в столицу страны
Кристианию, где готовится к вступительным экзаменам в университет и
принимает активное участие в общественно-политической и литературной жизни.
Он пишет много стихотворений и статей, - в частности, публицистических. В
пародийной, гротескной пьеске "Норма, или Любовь политика" (1851) Ибсен
разоблачает половинчатость и трусость тогдашних норвежских оппозиционных
партий в парламенте - либералов и лидеров крестьянского движения. Он
сближается с рабочим движением, быстро развивающимся тогда в Норвегии "под
руководством Маркуса Тране, но вскоре подавленным полицейскими мерами. 26
сентября 1850 года в Кристианийском театре состоялась премьера первой пьесы
Ибсена, увидевшей свет рампы, - "Богатырский курган".
Имя Ибсена постепенно делается известным в литературных и театральных
кругах. С осени 1851 года Ибсен становится штатным драматургом вновь
созданного театра в богатом торговом городе Бергене - первого театра,
стремившегося развивать национальное норвежское искусство. В Бергене Ибсен
остается до 1857 года, после чего он возвращается в Кристианию, на пост
руководителя и режиссера образовавшегося и в столице Национального
норвежского театра. Но материальное положение Ибсена в это время остается
весьма плохим. Особенно мучительным оно становится на рубеже 60-х годов,
когда дела Кристианийского норвежского театра начинают идти все хуже и хуже.
Лишь с величайшим трудом, благодаря самоотверженной помощи Б. Бьернсона,
удается Ибсену весной 1864 года покинуть Кристианию и отправиться в Италию.
Во все эти годы, как в Кристиании, так и в Бергене, творчество Ибсена
стоит под знаком норвежской национальной романтика - широкого движения в
духовной жизни страны, стремившегося после многовекового подчинения Дании
утвердить национальную самобытность норвежского народа, создать национальную
норвежскую культуру. Обращение к норвежскому фольклору - вот основная
программа национальной романтики, продолжившей и усилившей с конца 40-х
годов патриотические устремления норвежских писателей предшествующихдесятилетий.
Для норвежского народа, находившегося тогда в насильственной унии со
Швецией, национальная романтика явилась одной из форм борьбы за
независимость. Вполне естественно, что величайшее значение для национальной
романтики имел тот социальный слой, который был носителем национальной
самобытности Норвегии и основой ее политического возрождения - крестьянство,
сохранившее свой основной жизненный уклад и свои диалекты, в то время как
городское население Норвегии полностью восприняло датскую культуру и датский
язык.
Вместе с тем в своей ориентации на крестьянство национальная романтика
нередко теряла чувство меры. Крестьянский обиход до крайности
идеализировался, превращался в идиллию, а фольклорные мотивы трактовались не
в своем подлинном, подчас весьма грубоватом виде, а как чрезвычайно
возвышенные, условно романтические.
Такая двойственность национальной романтики ощущалась Ибсеном. Уже в
первой национально-романтической пьесе из современной жизни ("Иванова ночь",
1852) Ибсен иронизирует над выспренним восприятием норвежского фольклора,
характерным для национальной романтики: герой пьесы обнаруживает, что у феи
норвежского фольклора - Хульдры, в которую он был влюблен, имеется коровий
хвост.
Стремясь избегнуть фальшивой романтической приподнятости и найти более
твердую, не столь иллюзорную опору для своего творчества, Ибсен обращается к
историческому прошлому Норвегии, а во второй половине 50-х годов начинает
воспроизводить стиль древней исландской саги с ее скупой и четкой манерой
изложения. На этом пути особенно важны две его пьесы: построенная на
материале древних саг драма "Воители в Хельгеланде" (1857) и
народно-историческая драма "Борьба за престол" (1803). В стихотворной пьесе
"Комедия любви" (1862) Ибсен язвительно осмеивает всю систему возвышенных
романтических иллюзий, считая уже более приемлемым мир трезвой практики, не
приукрашенный звонкими фразами. Вместе с тем здесь, как и в более ранних
пьесах, Ибсен намечает все же и некое "третье измерение" - мир подлинных
чувств, глубоких переживаний человеческой души, еще не стершихся и не
выставленных напоказ.
Усилившееся в конце 50-х и начале 60-х годов разочарование Ибсена в
национальной романтике было связано и с его разочарованием в норвежских
политических силах, противостоящих консервативному правительству. У Ибсена
постепенно развивается недоверие ко всякой политической деятельности,
возникает скептицизм, порой перерастающий в эстетизм - в стремление
рассматривать реальную жизнь лишь как материал и повод для художественных
эффектов. Однако Ибсен сразу же обнаруживает и ту душевную опустошенность,

которую несет с собой переход на позиции эстетизма. Свое первое выражение
это размежевание с индивидуализмом и эстетизмом находит в небольшой поэме
"На высотах" (1859), предвосхищающей "Бранда".
Полностью размежевывается со всей проблематикой своих молодых лет Ибсен
в двух философски-символических драмах большого масштаба, в "Бранде" (1865)
и в "Пере Гюнте" (1867), написанных уже в Италии, куда он переезжает в 1864
году. За пределами Норвегии, в Италии и Германии, Ибсен остается более чем
на четверть века, до 1891 года, лишь дважды за все эти годы посетив родину.
Как "Бранд", так и "Пер Гюнт" необычны по своей форме. Это своего рода
драматизованные поэмы ("Бранд" первоначально вообще был задуман как поэма,
несколько песен которой были написаны). По своему объему они резко превышают
обычный размер пьес. Они сочетают живые, индивидуализированные образы с
обобщенными, подчеркнуто типизированными персонажами: так, в "Бранде" лишь
часть персонажей наделена личными именами, а другие фигурируют под
наименованиями: фогт, доктор и т. п. По обобщенности и глубине проблематики
"Бранд" и "Пер Гюнт", при всей своей обращенности к специфическим явлениям
норвежской действительности, ближе всего к "Фаусту" Гете и к драматургии
Байрона.
Основная проблема в "Бранде" и "Пере Гюнте" - Судьба человеческой
личности в современном обществе. Но центральные фигуры этих пьес
диаметрально противоположны. Герой первой пьесы, священник Бранд, - человек
необычной цельности и силы. Герой второй пьесы, крестьянский парень Пер
Гюнт, - воплощение душевной слабости человека, - правда, воплощение,
доведенное до гигантских размеров.
Бранд не отступает ни перед какими жертвами, не соглашается ни на какие
компромиссы, не щадит ни себя, ни своих близких, чтобы выполнить то, что он
считает своей миссией. Пламенными словами он бичует половинчатость, духовную
дряблость современных людей. Он клеймит не только тех, кто ему
непосредственно противостоит в пьесе, но и все социальные установления
современного общества, - в частности, государство. Но хотя ему удается
вдохнуть новый дух в свою паству, бедных крестьян и рыбаков на далеком
Севере, в диком, заброшенном краю, и повести их за собой к сияющим горным
вершинам, его конец оказывается трагическим. Не видя ясной цели на своем
мучительном пути ввысь, последователи Бранда покидают его и - соблазненные
хитрыми речами фогта - возвращаются в долину. А сам Бранд гибнет, засыпанный
горной лавиной. Цельность человека, купленная жестокостью и не знающая
милосердия, также оказывается, таким образом, по логике пьесы осужденной.
Преобладающая эмоциональная стихия "Бранда" - патетика, негодование и
гнев, смешанные с сарказмом. В "Пере Гюнте", при наличии нескольких глубоко
лирических сцен, сарказм преобладает.
"Пер Гюнт" - это окончательное размежевание Ибсена с национальной
романтикой. Ибсеновское неприятие романтической идеализации достигает здесь
своего апогея. Крестьяне выступают в "Пере Гюнте" как грубые, злые и жадные
люди, беспощадные к чужой беде. А фантастические образы норвежского
фольклора оказываются в пьесе уродливыми, грязными, злобными существами.
Правда, в "Пере Гюнте" есть не только норвежская, но и общемировая
действительность. Весь четвертый акт, огромных размеров, посвящен скитаниям
Пера вдали от Норвегии. Но в наибольшей мере широкое, общеевропейское,
отнюдь не только норвежское звучание придает "Перу Гюнту" его уже
подчеркнутая нами центральная проблема - проблема безличия современного
человека, исключительно актуальная для буржуазного общества XIX века. Пер
Гюнт умеет приспособиться к любым условиям, в которые он попадает, у него
нет никакого внутреннего Стержня. Безличность Пера особенно примечательна
тем, что он сам считает себя особым, неповторимым человеком, призванным для
необычайных свершений, и всячески подчеркивает свое, гюнтовское "я". Но эта
его особость проявляется лишь в его речах и мечтах, а в своих действиях он
всегда капитулирует перед обстоятельствами. Во всей своей жизни он всегда
руководствовался не подлинно человеческим принципом - будь самим собой, а
принципом троллей - упивайся самим собой.
И все же едва ли не главным в пьесе и для самого Ибсена, и для его
скандинавских современников было беспощадное разоблачение всего того, что
казалось Священным национальной романтике. Многими в Норвегии и Дании "Пер
Гюнт" был воспринят как произведение, стоящее за границами поэзии, грубое и
несправедливое. Ганс Христиан Андерсен называл его худшей из когда-либо
прочитанных им книг. Э. Григ в высшей степени неохотно - по сути дела,

только из-за гонорара - согласился написать музыку к пьесе и в течение ряда
лет откладывал выполнение своего обещания. Притом в своей замечательной
сюите, во многом обусловившей мировой успех пьесы, он чрезвычайно усилил
романтическое звучание "Пера Гюнта". Что же касается самой пьесы, то
чрезвычайно важно, что подлинный, высочайший лиризм присутствует в ней
только в тех сценах, в которых нет никакой условной
национально-романтической мишуры и решающим оказывается чисто человеческое
начало - глубочайшие переживания человеческой души, соотносящиеся с общим
фоном пьесы как разительный контраст к нему. Это прежде всего сцены,
связанные с образом Сольвейг, и сцена смерти Осе, принадлежащие к самым
трогательным эпизодам в мировой драматургии.
Именно эти сцены в соединении с музыкой Грига позволили "Перу Гюнту"
выступить во всем мире как воплощение норвежской романтики, хотя сама пьеса,
как мы уже подчеркнули, была написана для того, чтобы полностью свести счеты
с романтикой, освободиться от нее. Этой своей цели Ибсен достиг. После "Пера
Гюнта" он полностью отходит от романтических тенденций. Внешним проявлением
этого служит его окончательный переход в драматургии от стиха к прозе.
Живя вдали от родины, Ибсен внимательно следит за эволюцией норвежской
действительности, бурно развивавшейся в эти годы в экономическом,
политическом и культурном отношении, и затрагивает в своих пьесах многие
насущные вопросы норвежской жизни. Первым шагом в этом направлении была
острая комедия "Союз молодежи" (1869), которая, однако, в своей
художественной структуре во многом воспроизводит еще традиционные схемы
комедии интриги. Подлинная ибсеновская драма с тематикой из современной
жизни, обладающая особой, новаторской поэтикой, создается лишь в конце 70-х
годов.
Но до того, в отрезке времени между "Союзом молодежи" и "Столпами
общества" (1877), внимание Ибсена привлекают широкие мировые проблемы и
общие закономерности исторического развития человечества. Это было вызвано
всей атмосферой 60-х годов, богатых большими историческими событиями,
завершением которых явилась франко-прусская война 1870-1871 годов и
Парижская коммуна. Ибсену стало казаться, что надвигается решительный
исторический перелом, что существующее общество обречено на гибель и будет
заменено какими-то новыми, более свободными формами исторического
существования. Это ощущение надвигающейся катастрофы, страшной и вместе с
тем желанной, получило свое выражение в некоторых стихотворениях (особенно в
стихотворении "Моему другу, революционному оратору"), а также в обширной
"всемирно-исторической драме" "Кесарь и галилеянин" (1873). В этой дилогии
изображена судьба Юлиана-отступника, римского императора, отрекшегося от
христианства и пытавшегося вернуться к древним богам античного мира.
Основная мысль драмы: невозможность возвратиться к уже пройденным этапам
исторического развития человечества и вместе с тем необходимость
синтезирования прошлого и современности в каком-то более высоком
общественном строе. Говоря терминами пьесы, необходимо синтезирование
античного царства плоти и христианского царства духа.
Но чаяния Ибсена не сбылись. Вместо крушения буржуазного общества
наступил длительный период его сравнительно мирного развития и внешнего
преуспеяния. И Ибсен отходит от общих проблем философии истории,
возвращается к проблематике повседневной жизни современного ему общества.
Но, уже раньше научившись не останавливаться на тех внешних формах, в
которых протекает человеческое существование, и не верить звонким фразам,
приукрашивающим действительность, Ибсен отчетливо осознает, что и на новом
историческом этапе внутри процветающего общества наличествуют болезненные,
уродливые явления, тяжелые внутренние пороки.
Впервые Ибсен формулирует это в своем адресованном Брандесу
стихотворении "Письмо в стихах" (1875). Современный мир представлен здесь в
виде прекрасно оборудованного, комфортабельного парохода, пассажирами и
командой которого, несмотря на видимость полного благополучия, овладевает
беспокойство и страх - им кажется, что в трюме корабля скрыт труп: это
означает, по поверьям моряков, неизбежность крушения судна.
Затем концепция современной действительности как мира,
характеризующегося радикальным разрывом между видимостью и внутренней.
сутью, становится определяющей для драматургии Ибсена - как для проблематики
его пьес, так и для их построения. Основным принципом ибсеновской
драматургии оказывается аналитическая композиция, при которой развитие
действия означает последовательное обнаружение неких тайн, постепенное
раскрытие внутреннего неблагополучия и трагизма, скрывающегося за вполне
благополучной внешней оболочкой изображаемой действительности.
Формы аналитической композиции могут быть весьма различны. Так, во
"Враге народа" (1882), где раскрывается трусость и своекорыстие как
консервативных, так и либеральных сил современного общества, где очень
велика роль внешнего, непосредственно разыгрывающегося на сцене действия,
вводится мотив анализа в самом буквальном смысле этого слова - а именно,
химического анализа. Доктор Стокман посылает в лабораторию пробу воды из
курортного источника, целебные свойства которого он в свое время сам открыл,
и анализ показывает, что в воде есть болезнетворные микробы, заносимые из
сточных вод кожевенной фабрики.Особенно показательны для Ибсена такие формы аналитизма, при которых раскрытие сокровенных роковых глубин внешне счастливой жизни совершается не только путем снятия обманчивой видимости в данный отрезок времени, но и путем обнаружения хронологически далеких истоков скрытого зла. Отталкиваясь от наличного момента действия, Ибсен восстанавливает предысторию этого момента, добирается до корней того, что происходит на сцене. Именно выяснение предпосылок совершающейся трагедии, обнаружение "сюжетных тайн", имеющих, однако, отнюдь не только фабульное значение, составляет основу напряженного драматизма в таких весьма отличающихся друг от друга пьесах Ибсена, как, например, "Кукольный дом" (1879), "Привидения" (1881), "Росмерсхольм" (1886). Конечно, и в этих пьесах немаловажно действие, синхронное тому моменту, к которому пьеса приурочена, как бы совершающееся на глазах у зрителей. И огромное значение имеет в них - в плане создания драматического напряжения - постепенное обнаружение истоков наличной действительности, углубление в прошлое. Особая мощь Ибсена как художника заключается в органическом соединении внешнего и внутреннего действия при цельности общего колорита и при предельной выразительности отдельных деталей.
Так, в "Кукольном доме" чрезвычайно сильны элементы аналитической структуры. Они состоят в организующем всю пьесу постижении внутренней сути семейной жизни адвоката Хельмера, на первый взгляд весьма счастливой, но основанной на лжи и эгоизме. При этом раскрывается и подлинный характер как
самого Хельмера, оказавшегося себялюбцем и трусом, так и его жены Норы, которая сначала выступает как легкомысленное и полностью довольное своей участью создание, но на самом деле оказывается человеком сильным, способным к жертвам и желающим самостоятельно мыслить. К аналитической структуре пьесы
относится и широкое использование предыстории, раскрытия сюжетных тайн, как важной движущей силы в развертывании действия. Постепенно выясняется, что Нора, чтобы получить взаймы от ростовщика Крогстада деньги, необходимые для лечения мужа, подделала подпись своего отца. Вместе с тем весьма насыщенным и напряженным оказывается и внешнее действие пьесы: нарастание угрозы разоблачения Норы, попытка Норы отсрочить момент, когда Хельмер прочитает письмо Крогстада, лежащее в почтовом ящике, и т. д.
А в "Привидениях", на фоне непрекращающегося дождя происходит
постепенное выяснение подлинного существа той жизни, которая выпала на долю
фру Алвивг, вдовы богатого камергера, а также обнаруживается, что ее сын
болен, и обнажаются подлинные причины его болезни. Все отчетливее
вырисовывается облик покойного камергера, развратного, спившегося человека,
грехи которого - и при жизни его, и после его смерти - фру Алвинг пыталась
скрыть, чтобы избежать скандала и чтобы Освальд не знал, каким был его отец.
Нарастающее ощущение неминуемой катастрофы находит свое завершение в пожаре
приюта, только что построенного фру Алвинг, чтобы увековечить память о
никогда не существовавших добродетелях ее мужа, и в неизлечимом заболевании
Освальда. Таким образом, и здесь внешнее и внутреннее развитие сюжета
взаимодействуют органически, объединяясь также исключительно выдержанным
общим колоритом.
Особое значение для драматургии Ибсена в это время имеет внутреннее
развитие персонажей. Еще в "Союзе молодежи" мир и Строй мысли действующих
лиц, по сути дела, не подвергался изменению и т.д.................


Перейти к полному тексту работы



Смотреть похожие работы


* Примечание. Уникальность работы указана на дату публикации, текущее значение может отличаться от указанного.